tag:blogger.com,1999:blog-12261537963871425342024-03-10T03:46:09.989+01:00Le blog de Marie Aimée Carteron : La LiseuseMarie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.comBlogger79125tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-65102085280791532832023-03-15T18:03:00.010+01:002023-04-19T19:33:06.147+02:00Quelques lectures - 1er trimestre 2023<p>Cela fait quelques temps que je n'écris plus sur mon blog, et j'en suis assez triste. La fatigue liée au travail me prive d'inspiration même si je reste plongée dans les livres et les beaux arts. Je partage ici quelques vignettes postées sur Instagram. Elles ne disent pas grand chose de mes lectures mais vous donneront peut-être envie de découvrir ces pépites.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB30e8WKWLHRHa8iadFyhuXKobkUH45SCWHYvbe71reoE5YyY5ZbYFe1m7Ln1kjWuh64GN4KjopmFzNnA-wrs7YQbiMTw4J39E1h-wIx3QHZxKGgehztjI9bYla9EiOhAbM7CMsq_3hsxT0CQfrdu-fzIL3-4Fg2B3R4UFa8cND9N8m6GS-CCU8GwaqA/s1705/Blizzard.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1705" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB30e8WKWLHRHa8iadFyhuXKobkUH45SCWHYvbe71reoE5YyY5ZbYFe1m7Ln1kjWuh64GN4KjopmFzNnA-wrs7YQbiMTw4J39E1h-wIx3QHZxKGgehztjI9bYla9EiOhAbM7CMsq_3hsxT0CQfrdu-fzIL3-4Fg2B3R4UFa8cND9N8m6GS-CCU8GwaqA/w406-h640/Blizzard.jpg" width="406" /></a> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQwnrx9-aOaqBG7d1hT6KYt-NOxUIX1vJYK3zGOWXd47B08Hsw91dgmOT5X3Mo_N_yJeWnik1mSH_U42z3GrHOONDHdJN7usCE0kdN5HX02y9X0e_XqRcRWsmGA3oWNtxXTuDeiolXP0dha8-Jgxs7m8RgtfJ8ke9atRAi5xi9Ez7EOEVeixhOiuME4g/s1738/Ginette.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1738" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQwnrx9-aOaqBG7d1hT6KYt-NOxUIX1vJYK3zGOWXd47B08Hsw91dgmOT5X3Mo_N_yJeWnik1mSH_U42z3GrHOONDHdJN7usCE0kdN5HX02y9X0e_XqRcRWsmGA3oWNtxXTuDeiolXP0dha8-Jgxs7m8RgtfJ8ke9atRAi5xi9Ez7EOEVeixhOiuME4g/w398-h640/Ginette.jpg" width="398" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI3s8A_FXmNezid9dtk059IS6K2EBpnex4M4NhOhaX_8fWz8BXiF-x3v4wsQqlAN9N38cKT2r9EISPYY7Z0MJe94jOUm_wMhmCtrFkWnNfnEIYx4bKmdGoV4GAPnznJ0Y4cuE_vaw8mImg_Oi8LYV0-PGpk9uQNoPcf1tpgQbMvMaCUu3-Va1SfQS09w/s1715/Nickel%20Boys.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1715" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI3s8A_FXmNezid9dtk059IS6K2EBpnex4M4NhOhaX_8fWz8BXiF-x3v4wsQqlAN9N38cKT2r9EISPYY7Z0MJe94jOUm_wMhmCtrFkWnNfnEIYx4bKmdGoV4GAPnznJ0Y4cuE_vaw8mImg_Oi8LYV0-PGpk9uQNoPcf1tpgQbMvMaCUu3-Va1SfQS09w/w405-h640/Nickel%20Boys.jpg" width="405" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEppOWp3OkuS6B8tprjhOk2A3eYRalDFxjU_uyFLkX8byq6wl4lx44oW56LJKx-pbpyKlEvOWg0AJHQQqICEFkGzCegw8CjcO1d4l1ALH-UQRkyaGJnu0jU2YJR4KIETgN6lYEHkssTeiuQQ0Op97VyqnkbK9ngS3rcUYJM3DJyuA39vCl-WjzcMteJQ/s1688/HLM.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1688" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEppOWp3OkuS6B8tprjhOk2A3eYRalDFxjU_uyFLkX8byq6wl4lx44oW56LJKx-pbpyKlEvOWg0AJHQQqICEFkGzCegw8CjcO1d4l1ALH-UQRkyaGJnu0jU2YJR4KIETgN6lYEHkssTeiuQQ0Op97VyqnkbK9ngS3rcUYJM3DJyuA39vCl-WjzcMteJQ/w410-h640/HLM.jpg" width="410" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj4tNhfk3O7lQeCz4rxRk6dLVAbzXkN5Omv-1ih17nwHFzlOHay36prnPPv1JVBCIJ8jDv-6wn1omkB04oexBFYniAXtRyEHKJEEDINMvL_4zaJWP5VeQ_WRpBQ_HoaDrZ0jn1lTBXdzhSQD76Mc6qQ4uilDPHyhaLz1_fLmX1aS7I51j-E0PA9wTfsg/s1636/La%20Route.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1636" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj4tNhfk3O7lQeCz4rxRk6dLVAbzXkN5Omv-1ih17nwHFzlOHay36prnPPv1JVBCIJ8jDv-6wn1omkB04oexBFYniAXtRyEHKJEEDINMvL_4zaJWP5VeQ_WRpBQ_HoaDrZ0jn1lTBXdzhSQD76Mc6qQ4uilDPHyhaLz1_fLmX1aS7I51j-E0PA9wTfsg/w422-h640/La%20Route.jpg" width="422" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdMR2Ug-9hv8_Ch1gbTgle4ip0lp7u53qyW0v-Z0dbhkmqgXpZlEIH2pfrXEOUsy5JBGR4PCYBWvXHhz5DbJGbKWF7B-ZRzCmQNP1xDBU3ba3dnG6HZDc1d1oqTZ-r4IOMfGAlMHtMOupDE60f_Ld5ZalcFrPhwziMIXfHItkfr2U29MoR6NFp4D5m6w/s1770/Puma1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1770" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdMR2Ug-9hv8_Ch1gbTgle4ip0lp7u53qyW0v-Z0dbhkmqgXpZlEIH2pfrXEOUsy5JBGR4PCYBWvXHhz5DbJGbKWF7B-ZRzCmQNP1xDBU3ba3dnG6HZDc1d1oqTZ-r4IOMfGAlMHtMOupDE60f_Ld5ZalcFrPhwziMIXfHItkfr2U29MoR6NFp4D5m6w/w390-h640/Puma1.jpg" width="390" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Qui cache son fou, meurt sans voix", Henri Michaux</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7ACSGYv2Siu9mhcAwsS8-4a6AQHpte0uS7UanCQSRYvhM6Sc5HR86ID_MKso8zbqWmOZ7e3SNuRqTwm6HM2trCeQzyJAzeLSay2AYWyRsK7P94jn_aAzxbY0C3Oe97Z-XfyvkyFbcHGMc2YbPnsSPUCUD6-mIfij7RIfXfSKopBpdfFXyHhH_QhRsTA/s1828/Puma2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1828" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7ACSGYv2Siu9mhcAwsS8-4a6AQHpte0uS7UanCQSRYvhM6Sc5HR86ID_MKso8zbqWmOZ7e3SNuRqTwm6HM2trCeQzyJAzeLSay2AYWyRsK7P94jn_aAzxbY0C3Oe97Z-XfyvkyFbcHGMc2YbPnsSPUCUD6-mIfij7RIfXfSKopBpdfFXyHhH_QhRsTA/w378-h640/Puma2.jpg" width="378" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Extrait "Un puma dans le coeur"</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcPlC_119RsOJg7WhgADZELTT2jTm941T5rZEkVmSRHgxeNKAgYEYY4Uw7U_-zh3spap5x2FG8ciHR3g2ckEaJe0SBCXZCeWHAItDoIfU3ZBaElBldP77xzJxV9HzVHSjzyJJy05ddLAEfB18-1HfYSfHvF8kLRW050WmD9BtF538066ciWOTRYDYqpA/s987/Enki%20Bilal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="987" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcPlC_119RsOJg7WhgADZELTT2jTm941T5rZEkVmSRHgxeNKAgYEYY4Uw7U_-zh3spap5x2FG8ciHR3g2ckEaJe0SBCXZCeWHAItDoIfU3ZBaElBldP77xzJxV9HzVHSjzyJJy05ddLAEfB18-1HfYSfHvF8kLRW050WmD9BtF538066ciWOTRYDYqpA/s16000/Enki%20Bilal.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div>Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-69507602260200005682023-03-15T17:25:00.005+01:002023-03-15T17:25:58.236+01:00Hugo Marchand, Danser<p style="text-align: justify;">A travers une introspection d’une grande humilité, l’artiste
nous livre combien il souffre de perfectionnisme, à la fois une qualité
nécessaire au dépassement de soi et un défaut car source d’insatisfaction chronique
et d’immenses angoisses (la vague de trac).</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Danser à l’Opéra de Paris, c’est passer des heures devant un
miroir, épouser la vie d’un sportif de haut niveau, accepter les critiques, se
remettre en question, rebondir, se réinventer dans un souci permanent de l’esthétique,
chercher la fluidité d’un geste, cultiver une sincérité à toute épreuve pour
incarner les différents rôles du répertoire classique ou contemporain, et par-dessus
tout dissimuler toute forme d’effort ou de travail sur scène. Hugo Marchand explique
très bien la dureté de la compétition et des concours (il est toujours dans l’ombre
de Germain Louvet), la solitude, les heures d’ennui assis dans les coulisses, l’espérance
de remplacer un danseur blessé comme le footballer attend, sur son banc de touche,
d’entrer dans la lumière ... Le moment le plus émouvant est celui où il danse en
parfaite harmonie avec Dorothée Gilbert (extase inégalée ressentie lors de la
représentation du ballet « Manon »). A l’issue de cette lecture, je
retiens qu’il faut chercher la meilleure version de soi-même, et rêver GRAND !
(Hugo mesure 1,92m, ce qui est plutôt un handicap pour un danseur).<o:p></o:p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4iNGOQkfJh1NCoHxmCqHMyhfC_ACwjDu482iHhf8cpOGTGh5FD8P49iHPiY8Kf6c5xzS5nLTYuRwldVDpz4rFJFcksJ_577QzyMswEmnm6LigEl20pDUhkRgFsjJcDS2XCT7NPgKunEop0Y5vml6xVnDoD1BU6wW1kowaUMbR-LtxWYe2HLntCR_80w/s1564/Hugo%20Marchand.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1564" data-original-width="1564" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4iNGOQkfJh1NCoHxmCqHMyhfC_ACwjDu482iHhf8cpOGTGh5FD8P49iHPiY8Kf6c5xzS5nLTYuRwldVDpz4rFJFcksJ_577QzyMswEmnm6LigEl20pDUhkRgFsjJcDS2XCT7NPgKunEop0Y5vml6xVnDoD1BU6wW1kowaUMbR-LtxWYe2HLntCR_80w/w640-h640/Hugo%20Marchand.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Le parcours acharné d’un gosse singulier qui a gravi tous les échelons pour devenir danseur <br />étoile en 2017 à Tokyo.</span></td></tr></tbody></table>Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-64886221509176909042022-09-21T19:34:00.002+02:002022-09-21T19:35:52.681+02:00L'amour en cage (Physalis)<div style="text-align: justify;">A Chanteloup-en-Brie, j'ai arraché en secret une branche de physalis dont les lanternes oranges dépassaient d'un jardin en lisière du petit bois de Chigny. J'ai ensuite enfoui les graines, avec de la terre fraîchement prélevée au pied d'un arbre, dans ma tasse à l'effigie de la peintre Frida Kahlo. C'est un cadeau précieux de Laurent, que je viens de quitter, ramené du Palais des beaux-arts de Mexico. Nous suffoquions ensemble. J'arroserai désormais cette plante, appelée "amour en cage", comme pour célébrer la naissance d'une nouvelle vie. Le coeur de l'artiste, bien vivant sous son corset, me soufflera alors le chant de la femme libre.</div><div><br /><div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: left;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ9IQKpqV1LEMuNMmggZSyYd6Vi-oVL_7jZ7nTIg2SWNLg_n5F0PsauRQdAX65jjLjLq7NmuEn1HPgS9x0dOFZp5SH5rTOmGSr1qFls8E4eJU3XQXRXxrStevJQjtW4iL_tspNni0W1OMyUjIwYYpDYg8tgRVI3eEuXVRAwfWGqjnmraLay-NGi4pMdA/s3209/Physalis1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3209" data-original-width="2242" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ9IQKpqV1LEMuNMmggZSyYd6Vi-oVL_7jZ7nTIg2SWNLg_n5F0PsauRQdAX65jjLjLq7NmuEn1HPgS9x0dOFZp5SH5rTOmGSr1qFls8E4eJU3XQXRXxrStevJQjtW4iL_tspNni0W1OMyUjIwYYpDYg8tgRVI3eEuXVRAwfWGqjnmraLay-NGi4pMdA/w280-h400/Physalis1.jpg" width="280" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Les lanternes de la physalis contiennent <br />un fruit comestible à graines</td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ0_i0z58YYIJGFzam4z_10UXjnI-l2FiBG703k7cjlWc4W4ZtEy6syucQeELOYdAt9DZM1CjyM4aqkqmD_W3oQ9EgzANYpXz1mvqUzK7TwD_GFFvxbe6afkDQU3mxhxx8NCqnK6bZ8JeEa36jl7zrhBkmRil45wwrHdFg1YN_AMS5xZq6Hf_EDPa9qg/s1440/Bois%20de%20Chigny.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ0_i0z58YYIJGFzam4z_10UXjnI-l2FiBG703k7cjlWc4W4ZtEy6syucQeELOYdAt9DZM1CjyM4aqkqmD_W3oQ9EgzANYpXz1mvqUzK7TwD_GFFvxbe6afkDQU3mxhxx8NCqnK6bZ8JeEa36jl7zrhBkmRil45wwrHdFg1YN_AMS5xZq6Hf_EDPa9qg/w400-h400/Bois%20de%20Chigny.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">J'ai effectué un collage de 4 photos prises au bois de Chigny <br />en hommage à Séraphine</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyZI9i6I5tRymMIm5xF6fbSZ0ieDBDt_aH8y1jWQHbWFAZtgM-TTQcLpI3plxSjmdVpAgiiPbRZ5e3F-3zIb7PNKSef_nyyQus2u6oy-Cq9qPyZFFK9QP7AYzLPDDkkFpxFVwF3-s9Ma6io8vEeJtqKHCP3q4Za8DwxBJNeTrSnk-wQV13jV4NSjkjnA/s1432/S%C3%A9raphine%20tableau.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1432" data-original-width="1062" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyZI9i6I5tRymMIm5xF6fbSZ0ieDBDt_aH8y1jWQHbWFAZtgM-TTQcLpI3plxSjmdVpAgiiPbRZ5e3F-3zIb7PNKSef_nyyQus2u6oy-Cq9qPyZFFK9QP7AYzLPDDkkFpxFVwF3-s9Ma6io8vEeJtqKHCP3q4Za8DwxBJNeTrSnk-wQV13jV4NSjkjnA/w296-h400/S%C3%A9raphine%20tableau.jpg" width="296" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Séraphine Louis (dite de Senlis), Le bouquet de feuilles, <br />huile sur toile, 1929-1930, galerie Dina Vierny à Paris</td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><br /></div></div></div></div></div>Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-3170545472249653502022-07-03T13:37:00.006+02:002022-07-03T13:37:55.349+02:00La nuit, j'écrirai des soleils (Boris Cyrulnik)<p style="text-align: justify;"><span face=""Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"></span></p><div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG-xe5aBV5BF_r_2Jga-bn-2kCe590GkAPIhtKDmssEhOij8XTQ_T41eutEMvPRWKUn1DuZqhh2XLBAnCTATeNUjnbucuQZrsaaRidtkThCzMQR3QFcBUQQAHAt8diE7aQH3lMrkgzhrqycR9vi1wCgMhgG-36SY5odFRm3-qSrKKMooaVdv7Ir0ki7w/s3033/Unknown_woman,_formerly_known_as_Mary_Wollstonecraft_Shelley_by_Samuel_John_Stump.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3033" data-original-width="2400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG-xe5aBV5BF_r_2Jga-bn-2kCe590GkAPIhtKDmssEhOij8XTQ_T41eutEMvPRWKUn1DuZqhh2XLBAnCTATeNUjnbucuQZrsaaRidtkThCzMQR3QFcBUQQAHAt8diE7aQH3lMrkgzhrqycR9vi1wCgMhgG-36SY5odFRm3-qSrKKMooaVdv7Ir0ki7w/w316-h400/Unknown_woman,_formerly_known_as_Mary_Wollstonecraft_Shelley_by_Samuel_John_Stump.jpg" width="316" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mary Shelley, auteure de <i>Frankenstein</i><br />Portrait de Samuel John Stump, 1831<br />National Portrait Gallery à Londres</td></tr></tbody></table><div style="text-align: left;"><br /></div>Boris Cy<span style="background-color: white;">rulnik, neuropsychiatre connu pour ses travaux sur la résilience, convoque les déchirures d'écrivains célèbres (Jean Genet en particulier) pour mieux nous convaincre des bienfaits de l'imaginaire, du rêve et de la création. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">Le projet d'accomplir une œuvre, quel que soit le support, aide à métamorphoser sa souffrance. Dans la nuit traumatique, celui qui se sent abandonné peut choisir d'écrire des soleils. C'est un "<i>travail de remaniement de la représentation de soi qui n'est pas un mensonge, car en construisant non consciemment une autre vérité, nous fabriquons un récit ensoleillé que nous aurons du bonheur à faire partager</i>".</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">Ci-dessous, une des pages les plus émouvante</span><span style="background-color: white;">s consacrée à Mary Shelley dont le monstre Frankenstein lui a permis d'exorciser la violence de ses émotions face à la mort, la perte et le manque. Les coutures de sa créature lui ont permis de refermer les plaies, de se raccomoder.</span></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDVdsuf2XtUie5DULjDrWkYYYItns2T75-Bdii4UtVZg_xjB-CuA5GNE7Eu43gXX7l2znulG3A5CutT_z4NtvNA4y2kg5a9bH9hR3mTIWHmAz3O2YcU2ZPuY8auDWpyhGXc_bgV7IxpsgXn8zCq1Yr7UyzHTUufYwBXFCuy-AiNddOpkLq2a5xvlzxIA/s1280/Cyrulnik.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDVdsuf2XtUie5DULjDrWkYYYItns2T75-Bdii4UtVZg_xjB-CuA5GNE7Eu43gXX7l2znulG3A5CutT_z4NtvNA4y2kg5a9bH9hR3mTIWHmAz3O2YcU2ZPuY8auDWpyhGXc_bgV7IxpsgXn8zCq1Yr7UyzHTUufYwBXFCuy-AiNddOpkLq2a5xvlzxIA/w640-h480/Cyrulnik.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Une précieuse lecture précisément au soleil</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p>Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-56912202780885762642021-01-18T13:17:00.003+01:002021-01-18T13:21:16.763+01:00Bonne année 2021<p>Je vous souhaite une bonne année 2021 malgré le contexte particulièrement difficile du COVID (port du masque, gestes barrière, confinement, couvre-feu, tests, fermeture des commerces dits "non essentiels" dont les librairies). Qu'elle soit riche de belles découvertes et source de multiples émerveillements. Voyagez parmi les livres et tissez des liens qui vous libèrent. Prenez soin de vous et de vos proches.</p><p>Ci-dessous j'ai ajouté une bulle de texte à l'oeuvre digitale de Ray Caesar.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOV6aD4M5Q0-raFV_52RtV9v6ksAdRS1_Wx2PsRAzfBGca_aGa9ZSnoriUS6uusijLAgTCjNk3nj0t6ctF23HXBHDBjk3Qi1qlgjeJVrzN2eRqT-bgzrEti0suqthR6DDBlcDgLXqDy28h/s1080/Ray+Caesar.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="890" data-original-width="1080" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOV6aD4M5Q0-raFV_52RtV9v6ksAdRS1_Wx2PsRAzfBGca_aGa9ZSnoriUS6uusijLAgTCjNk3nj0t6ctF23HXBHDBjk3Qi1qlgjeJVrzN2eRqT-bgzrEti0suqthR6DDBlcDgLXqDy28h/w640-h528/Ray+Caesar.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>World Traveler,</i> oeuvre digitale ultrachrome de Ray Caesar, 2018<br />Instagram : galleryhouse_belinda</td></tr></tbody></table>Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-11481330922474139382020-10-02T21:30:00.016+02:002020-10-28T19:39:48.192+01:00Extinction de voix - La mort de Roger Carel<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Le 11 septembre 2020, j’ai
secrètement fondu en larmes à l’annonce de la mort de Roger Carel, acteur et
comédien de doublage âgé de 93 ans, dont la voix extraordinaire a bercé toute
mon enfance. Cet évènement faisait curieusement écho au souvenir de la chute
des tours jumelles du World Trade Center lors des attentats-suicides du réseau
djihadiste Al-Qaïda. Comme si le silence du peuple américain recueilli sur les
lieux de la catastrophe répondait à nouveau aux cris des victimes en feu parmi
les sirènes hurlantes des pompiers de New York.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Roger Carel avait un timbre de
caméléon dont toutes les modulations lui ont permis d’incarner une multitude de
merveilleux personnages : Peter Sellers dans les <i>Panthère rose</i>, le droïde
C-3PO avec son ton et ses manières de majordome anglais dans la saga <i>Star
Wars</i>, Kermit la grenouille dans le <i>Muppet Show</i>, Astérix dans les
adaptations animées de la bande dessinée, le comique britannique Benny Hill,
l’inspecteur Hercule Poirot, l’extra-terrestre poilu Alf. Et bien sûr les animaux
des films Disney : Mickey Mouse, Winnie l’ourson, le serpent Kaa dans <i>Le
Livre de la Jungle, </i>le chat de Chester<i> </i>dans <i>Alice au pays des
merveilles,... </i>Toutes ces mythiques voix emprunteront désormais d’autres canaux que la télévision ou le cinéma : nous pourrons les retrouver via les écrans d’ordinateurs et les téléphones portables. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Je me souviens que seuls les
disques parvenaient à m’endormir lorsque j’étais enfant. En effet, une fois
couchée au lit, j’attendais le baiser de ma mère avec l’impatience du petit
Marcel Proust face aux angoisses de la nuit. Elle allumait alors le
tourne-disque, déposait délicatement l’aiguille du diamant sur les sillons d’un
vinyle que nous avions choisi ensemble, tournait les talons tandis qu’un grésillement
fébrile annonçait l’arrivée imminente des personnages. Les ombres de la fiction
s’animaient enfin derrière mes paupières comme une lanterne magique s’apprête à
faire lentement défiler les rêves à venir.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Chez ma mère, j’étais très
attachée aux nuances de ton de la chanteuse d’opéra Marilyn Horn dans <i>Carmen</i>
(la version de Leonard Bernstein), au swing indolent de l’ours Balou dans <i>Le</i> <i>Livre
de la Jungle</i>, à la diction parfaite de Gérard Philippe dans ses lectures émouvantes
de <i>Pierre et le loup</i> ou <i>Le Petit Prince</i>. <a name="_Hlk52396770"><o:p></o:p></a></p>
<span style="mso-bookmark: _Hlk52396770;"></span>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Chez mon père, j’écoutais les
chansons culottées de Georges Brassens, les calembours de Bobby Lapointe, les tubes aux
éclats aigus de Kate Bush. J’ai une fois surpris papa en train de pleurer à
l’écoute du titre <i>Norma</i> de La Callas. Il m’avait soudain confié :
« <i>il n’y a qu’elle qui puisse autant me bouleverser !</i>». Quel
incroyable pouvoir de sorcière exerçait-elle sur lui alors qu’il savait si bien
nous dissimuler ses émotions ! <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La voix est indéniablement la
signature de notre identité, c’est pourquoi je suis restée si sensible à cet
instrument de charme.</p></div></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrs7FGSO6fHpo6H5ogBVUoUWWjLUFVA1Fdr45ymYW65n8UFkNIceXzzAFFoFoH6j6HsHHZpREkiiPSQXZzfL0XiFJqD918VQr7V45vxkKAihc3Bt3-r8iRDWmlT0ZncrSv66XK347M8oij/s1191/carel.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="1191" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrs7FGSO6fHpo6H5ogBVUoUWWjLUFVA1Fdr45ymYW65n8UFkNIceXzzAFFoFoH6j6HsHHZpREkiiPSQXZzfL0XiFJqD918VQr7V45vxkKAihc3Bt3-r8iRDWmlT0ZncrSv66XK347M8oij/w640-h328/carel.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Le célèbre « Aie confiance » du serpent Kaa dans <i>Le Livre de la Jungle.</i></span></td></tr></tbody></table><br /></div></div>Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-9653695986395912392020-04-10T11:07:00.002+02:002020-10-02T20:45:10.570+02:00La pie sans vie dans les pissenlits - Journal de confinement (Covid19)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFmXeqg7nriDWiCScKKTyqolRvVH2NIYZ5uUIKFnLCeDfVjd3eJtJWQdnCltAs1sBbF9uq6UUg-iBXlN0voMVgb6TOZ41ORjBuQ2mH6oXsKdKt_rE5jiNDfFDEgwcxk9iPfaBTJ5CVeafP/s1600/LA+PIE+QUI+NE+CHANTERA+PLUS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1141" data-original-width="1386" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFmXeqg7nriDWiCScKKTyqolRvVH2NIYZ5uUIKFnLCeDfVjd3eJtJWQdnCltAs1sBbF9uq6UUg-iBXlN0voMVgb6TOZ41ORjBuQ2mH6oXsKdKt_rE5jiNDfFDEgwcxk9iPfaBTJ5CVeafP/s640/LA+PIE+QUI+NE+CHANTERA+PLUS.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tôt ce matin, lors de la promenade du chien, j'ai fait la triste rencontre du cadavre d'une pie allongée sur le dos comme Ophélie dans le tableau du peintre britannique John Everett Millais. Son petit corps inerte, au bec à jamais privé de bavardage, gisait sous une couverture de brume à peine levée. L'oiseau faisait curieusement écho à l'extrême solitude d'un malade sur un lit d'hôpital. J'ai alors imaginé le bal des marguerites et des vol-au-vent qui, tels des soignants en blouse blanche, réanimeraient son flanc à l’innocente pâleur. Je verrais alors ses longues pattes raides, suspendues en l'air comme les mains d'un pianiste en smoking au dessus de son clavier, s'offrir une simple respiration avant de faire chanter les touches de l'instrument.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6f3sujBRg_S1lVux7_W9MS2GO9yZYAzrgnT0OtwIuPm1hykQ28N6PbM_0ACPdc5zkQM2_7pyH9s7u-lOYxUmy6a1Nzi4o3vMg87dIFMK9jkbvAlyx8rRr5E0O2TRtp3qM0r1BU1glQ2LG/s1600/ophelie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="816" data-original-width="1200" height="433" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6f3sujBRg_S1lVux7_W9MS2GO9yZYAzrgnT0OtwIuPm1hykQ28N6PbM_0ACPdc5zkQM2_7pyH9s7u-lOYxUmy6a1Nzi4o3vMg87dIFMK9jkbvAlyx8rRr5E0O2TRtp3qM0r1BU1glQ2LG/s640/ophelie.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="text-align: justify;"><i>Ophélie </i>est un tableau du peintre britannique John Everett Millais, réalisé en 1851-1852. Cette huile sur toile représente le personnage de fiction de la tragédie <i>Hamlet,</i> de William Shakespeare, chantant juste avant sa noyade. Typique de la peinture préraphaélite, elle est conservée à la Tate Britain, à Londres.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-63951527652927812212019-11-11T16:35:00.002+01:002019-12-07T20:29:22.483+01:00A Giverny, chez Claude Monet (les nymphéas)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbZPFPnUNU1qFi81X1sAqF0G9PpEZVDMM1Tn6xA_keGhoMsusox3kq3m51TavO234pMS-EBZ1C4FkTOFUrXetnyiEViAKM5oYycqGJaB14vp3Vlqfe34VfWmjO6UoEMkmpIghfBJz5YVEp/s1600/marc+elder+-+a+giverny.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="860" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbZPFPnUNU1qFi81X1sAqF0G9PpEZVDMM1Tn6xA_keGhoMsusox3kq3m51TavO234pMS-EBZ1C4FkTOFUrXetnyiEViAKM5oYycqGJaB14vp3Vlqfe34VfWmjO6UoEMkmpIghfBJz5YVEp/s320/marc+elder+-+a+giverny.jpg" width="222" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A la boutique de la maison de Claude Monet, j’ai choisi ce petit livre, jamais réédité, car il s'agit du seul témoignage direct du peintre (1840-1926) lors d'un long entretien accordé en 1924 à l'auteur Marc Elder (1884-1933), lauréat du Prix Goncourt pour <i>Le Peuple et la mer</i>. J'avais l’intention d’en savoir plus sur les raisons et les conditions d'exécution de la fameuse série des nymphéas admirée dans le monde entier - le peintre a tout simplement choisi cette plante au hasard dans un catalogue Truffaut lors de l'aménagement du jardin - mais, finalement, j’ai tout appris sauf cela. A la lecture de cet article, ma fille Emma et ses camarades pourront peut-être se faire une idée plus précise du personnage dont leur collège porte le nom.<br />
<br />
Claude Monet vendait une grande
quantité de caricatures, pour lesquelles il était extrêmement doué, lorsqu’il
est repéré par Eugène Boudin, peintre normand, qui l’oriente vers Auguste
Toulmouche. Ce dernier le dirige à son tour chez son propre professeur, Charles
Gleyre.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Pf5s04EBEm3eBCuKDJG0CUrtjjxYCa4OSK2fD-xWoCAMUp0Txeg6QDxWLGa-_uWz9VEUE-v48QHXUhXLgi1EwpKJFMkMJhPhwcE34H0WQL7vRwqvqzIk-hrr-4ibLYpbISUiHcuYWdhy/s1600/Portrait+de+Madame+Marie+Toulmouche+1884.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="741" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Pf5s04EBEm3eBCuKDJG0CUrtjjxYCa4OSK2fD-xWoCAMUp0Txeg6QDxWLGa-_uWz9VEUE-v48QHXUhXLgi1EwpKJFMkMJhPhwcE34H0WQL7vRwqvqzIk-hrr-4ibLYpbISUiHcuYWdhy/s400/Portrait+de+Madame+Marie+Toulmouche+1884.jpg" width="311" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Portrait de Madame Marie Toulmouche</i><br />
Tableau de Jules-Elie Delaunay, 1884<br />
Musée des beaux-arts de Nantes</td></tr>
</tbody></table>
En faisant des recherches sur Auguste Toulmouche, je suis tombée sur ce merveilleux portrait de son épouse, Marie, la fille d'un magistrat nantais et la cousine de Claude Monet ! Elle est l'animatrice d'un cénacle d'amis qui échangent sur l'art et la littérature dans leur propriété de la campagne nantaise (Gustave Doré, Puvis de Chavanne, Eugène Picou ou encore le poète José-Maria de Heredia sont des visiteurs réguliers). A l'arrière plan du tableau, on aperçoit le lieu de ces rencontres, l'abbaye de Blanche-Couronne.<br />
<br />
Dans le petit livre de Marc Elder, le lecteur apprend surtout que Claude Monet a voué de très grandes et belles amitiés. Tout d'abord avec le peintre Gustave Caillebotte, riche collectionneur et généreux mécène, qui lui avance toujours de l’argent et achète ses toiles, puis avec le marchand d’art Paul Durand-Ruel dont l’acharnement paie : « <i style="mso-bidi-font-style: normal;">il a risqué vingt fois la faillite pour nous soutenir, la critique nous trainait dans la boue </i>». Ces deux admirateurs furent un soutien capital dans l’aventure impressionniste (les artistes de ce mouvement étaient à l’époque qualifiés de fous). Claude Monet sera également toute sa vie lié à Georges Clémenceau, homme d'Etat français, qui lui offre un couple de poulets japonais blancs et frisés. En retour, le peintre lui promet sa série des <i>Nymphéas</i>. Enfin, il héberge quelques années le collectionneur Ernest Hoschedé, ainsi que sa femme Alice et leurs six enfants, suite à sa faillite en 1877. Il vivait pourtant déjà sans le sou avec sa femme Camille et ses deux fils, Jean et Michel, dans sa maison à Vétheuil. Après la mort de Camille, atteinte d'un cancer, Claude Monet vivra avec Alice et tous les enfants réunis à Poissy puis à Giverny.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5-3FzZI7V2WmFhiF6EF81AnOda_rMl42MNbd1491ayJ6mg3RNgV9LIE3vQKc5eTVwkIf-V4gC7mfiraBrUhl2OY1vhgGcqzT_sXkARsyXbdSQahX2pLPIDSlFeK7T_PJSH1SZsvKVSEMQ/s1600/paul_durand-ruel_par_pierre-auguste_renoir_archives_durand-ruel_c_durand-ruel_cie_0+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="322" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5-3FzZI7V2WmFhiF6EF81AnOda_rMl42MNbd1491ayJ6mg3RNgV9LIE3vQKc5eTVwkIf-V4gC7mfiraBrUhl2OY1vhgGcqzT_sXkARsyXbdSQahX2pLPIDSlFeK7T_PJSH1SZsvKVSEMQ/s200/paul_durand-ruel_par_pierre-auguste_renoir_archives_durand-ruel_c_durand-ruel_cie_0+%25281%2529.jpg" width="161" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paul Durand-Ruel (marchand d'art)<br />
Portrait <span style="font-size: 12.8px;">réalisé en 1910 par Renoir</span><br />
Collection particulière</td></tr>
</tbody></table>
Ce qui m'a personnellement touchée dans cette interview-fleuve est l'évocation de ses plus fortes émotions de peintre. Il adore la mer et la Bretagne, il découvre avec émerveillement le Japon en 1856 avec
l’achat de ses premières estampes à 16 ans (dénichées au Havre dans une
boutique où l’on brocantait les curiosités rapportées par les long-courriers), il est rassuré de dormir parmi les toiles des artistes dont le travail l'obsède (Cézanne,
Jongkind, Berthe Morisot, Pissarro, Renoir) et, surtout, il pleure devant la jeunesse si bien conservée des tableaux de Titien, Rubens, Vélasquez et Tintoret au Musée du Prado à Madrid. En revanche, il éprouve la plus grande douleur de sa vie à cause d’une critique de Daumier - un Dieu pour lui ! - devant sa toile <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le Jardin de l’Infante</i> qualifiée "d'horreur". Il s'agit pourtant d'une belle vue panoramique sur le quai du Louvre et la rive gauche de Paris, métropole moderne et animée (la peinture de 1867 est visible sur le site internet de l'Allen Memorial Art Museum, Oderlin, Ohio, Etats-Unis).<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;">**********</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;">Visite du jardin de Claude Monet à Giverny</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Les Nymphéas est une série d'environ 250 peintures à l'huile élaborées par Claude Monet pendant les 31 dernières années de sa vie. Elles représentent le jardin de fleurs et plus particulièrement le bassin de nénuphars. Au lendemain de l'Armistice, en 1918, le peintre promet au "Père la Victoire", Gorges Clémenceau, de faire un legs à l'Etat. Celui-ci, signé le 12 avril 1922, fait entrer dans les collections publiques les 14 grands panneaux des Nymphéas installés à l'Orangerie des Tuileries le 17 mai 1927. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Les photographies suivantes ont toutes été réalisées en août dernier par Laurent, mon compagnon, lors de notre visite à Giverny (le site est classé monument historique). Grâce à l'incrustation de photos d'époque du peintre, ces montages sont particulièrement réussis et vivants. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWnTWa-GgQascjXxe68OP9TnDhyphenhyphenbVWZvtJB_ooiHauXReR7GDhTpzYXoMYp7KLNDAtbiYWu2fJt4RfWCAsgQlbK6AcU1Ox1M2qLwe6qBp6PieaUkPZ6BQiOVGpeJ7KyHZgLI8pzvR6l0Az/s1600/Le+jardin+d%2527eau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="720" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWnTWa-GgQascjXxe68OP9TnDhyphenhyphenbVWZvtJB_ooiHauXReR7GDhTpzYXoMYp7KLNDAtbiYWu2fJt4RfWCAsgQlbK6AcU1Ox1M2qLwe6qBp6PieaUkPZ6BQiOVGpeJ7KyHZgLI8pzvR6l0Az/s640/Le+jardin+d%2527eau.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marc Elder évoque ainsi les nymphéas : <br />
"<i>ces vierges d'eau dont les chastes voiles ne s'écartent que devant les regards brûlants du soleil</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipV2PeeuwFPpsQ_Xlg4f3xn6NJks88-BghryHcXIx4iwMyLqP-5B43VV6rL02IwcVz2iJ-p98PVAVPXdapNDFyT4zxcDPeCHFa5ef7MfH-qiXG8z35vYoK7Zm4AxIzqGobQeZrUygTxitT/s1600/Marie+%2528jardin%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipV2PeeuwFPpsQ_Xlg4f3xn6NJks88-BghryHcXIx4iwMyLqP-5B43VV6rL02IwcVz2iJ-p98PVAVPXdapNDFyT4zxcDPeCHFa5ef7MfH-qiXG8z35vYoK7Zm4AxIzqGobQeZrUygTxitT/s1600/Marie+%2528jardin%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="720" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipV2PeeuwFPpsQ_Xlg4f3xn6NJks88-BghryHcXIx4iwMyLqP-5B43VV6rL02IwcVz2iJ-p98PVAVPXdapNDFyT4zxcDPeCHFa5ef7MfH-qiXG8z35vYoK7Zm4AxIzqGobQeZrUygTxitT/s640/Marie+%2528jardin%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">J'ai l'air de rire au ciel en pensant au peintre. Comment le voir vivant ? <br />
En juillet 1915, il accepte de se laisser filmer par Sacha Guitry pour sa série de portraits : <i>Ceux de chez nous</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc9dqK9nrIGyPXsFNOjwoUKdgqoyowyLRuA8fAwNs_y6iQ2fvRH6-MpA4cXBETAMe3i0pE0dZJo2v7bY_Kv5BG_3qeRtP-3MOUpHmKbfWdCGroauhRiX8Qh8V3a7qEHYw_EvhqWMYzXLkD/s1600/Marie+%2528pont%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="720" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc9dqK9nrIGyPXsFNOjwoUKdgqoyowyLRuA8fAwNs_y6iQ2fvRH6-MpA4cXBETAMe3i0pE0dZJo2v7bY_Kv5BG_3qeRtP-3MOUpHmKbfWdCGroauhRiX8Qh8V3a7qEHYw_EvhqWMYzXLkD/s640/Marie+%2528pont%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ma veste perfecto s'accorde parfaitement à la peinture verte du pont japonais</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOIgPtmPRdLZDBcXyHFx_ppFfBphF09iAmc1KoFmG-R96cwHKz29k8nYUfVX1d_AyK_-ZJRdO5emjA9R183aDe9MDEBbxvUlQLZ_ruEEUYylO5alUYMDjn3_Kj2aj3kO3M0kj-i6Bkw4MV/s1600/Marie+%2528salon%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="720" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOIgPtmPRdLZDBcXyHFx_ppFfBphF09iAmc1KoFmG-R96cwHKz29k8nYUfVX1d_AyK_-ZJRdO5emjA9R183aDe9MDEBbxvUlQLZ_ruEEUYylO5alUYMDjn3_Kj2aj3kO3M0kj-i6Bkw4MV/s640/Marie+%2528salon%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dans le salon de Claude Monet qui était un bourreau de travail : "<i>Personne ne saura jamais le mal que je me suis <br />donné pour arriver à si peu de chose</i>" (lettre à sa seconde femme Alice en 1901). Le port de mes lunettes en serre-tête <br />
est un clin d'oeil à la vue sérieusement amputée du peintre, suite aux complications de la cataracte, qui eut bien du mal <br />
à achever son oeuvre malgré plusieurs opérations et le port des fameux verres ophtalmiques Zeiss.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-1005504137273202542019-06-18T23:42:00.002+02:002019-06-18T23:42:54.318+02:00Retour à Birkenau, Ginette Kolinka<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBZn6Eol8ZQbStyfnCKKs15Z9ys0u8NTj3-0Phj7N_XotI464-bcno9QxM9HSSydJBFUmekKD5YLPUl24VMboZw2rgajnJfnP5DS4SQqr4vxY5yQZMlxhz38jtjHJPEv0l1e_-TdSTefXA/s1600/Ginette+Kolinka+%2528couverture%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1028" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBZn6Eol8ZQbStyfnCKKs15Z9ys0u8NTj3-0Phj7N_XotI464-bcno9QxM9HSSydJBFUmekKD5YLPUl24VMboZw2rgajnJfnP5DS4SQqr4vxY5yQZMlxhz38jtjHJPEv0l1e_-TdSTefXA/s320/Ginette+Kolinka+%2528couverture%2529.jpg" width="204" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><u>Le récit</u></span><br />
<br />
Ginette Kolinka, 94 ans, est la petite dernière d'une famille de juifs communistes et une survivante du camp de concentration d'Auschwitz-Birkenau. Elle y a tout connu : le matricule tatoué, la nudité en public, le travail forcé dans le froid, l'obéissance ou les coups, la promiscuité, le manque d'hygiène, les morts (son père et son petit frère ont été gazés), la vermine, le typhus, mais surtout la faim ! (une écuelle de café pour cinq femmes le matin, un peu de pain avec une soupe debout le soir, une tranche de saucisson ou une cuillère de confiture de betteraves en guise de supplément hebdomadaire). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lorsqu'elle revient en France, elle pèse 26 kilos à 20 ans. Mais elle est heureuse de retrouver ses soeurs à l'Hôtel Lutetia, se marier avec Albert (un prisonnier de guerre), revoir ses amies Marceline Loridan-Ivens et Simone Weil (cette dernière lui a cédé une robe que venait de lui offrir une kapo afin qu'elle retrouve le moral et la dignité). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ginette a commencé à parler de l'expérience concentrationnaire après la sortie de La liste de Schindler, le film de Steven Spielberg, en 1993. Depuis, elle raconte son histoire aux élèves de CM2 dans les écoles et accompagne les lycéens dans les camps. Puisse sa parole circuler aussi chez vous, par le biais de ce court et poignant récit, pour interroger vos propres mécanismes de défense en cas de malheur. La plus grande joie (foi) serait de cultiver l'humanisme comme seule religion. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<u style="color: blue;">Citations</u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: start;">
➤ La robe offerte par Simone Weil </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"<i>Pourquoi moi ? Je me suis souvent posé la question. Pourquoi ne l'a-t-elle pas offerte à sa mère ou à sa soeur ? Peut-être lui ai-je fait pitié ? J'avais assisté à toute la scène et la kapo ne m'avait pas remarquée. Il faut dire que je n'étais pas belle à voir, avec ma jupe et mon tricot. J'étais seule, dans mon coin, je ne connaissais personne, j'avais envoyé mon père et mon frère se faire tuer. Et Simone me fait cadeau d'une robe. Sans elle, je me serais sans doute laissée ... Perdre le moral, c'est précipiter la mort</i>."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: start;">
➤<b> </b>La faim pour seule obsession </div>
<div style="text-align: start;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ginette est étonnée que les élèves ne lui posent jamais la question de la faim alors que c'était une obsession. Quand elle est transférée à Theresienstadt en Tchécoslovaquie (un camp "modèle", libéré par les russes, décor où les nazis recevaient la Croix-Rouge pour prouver que les déportés étaient correctement traités), elle est terrassée par la faim dans le train au milieu des mortes :"<i>Tous les jours, il y a des mortes. Certaines filles, plus sentimentales que moi, prennent la peine de les traîner dans un coin, pour les entasser. Moi, j'en ai un, de morte. Ma morte. Elle tombe sur mon épaule, je la redresse, elle retombe, je la relève à nouveau, ah ça, pour m'énerver elle m'énerve ! Mais je la garde, ma morte, je la conserve précieusement, je me dis qu'un jour ils vont bien finir par nous ouvrir, nous donner à manger, quelque chose, n'importe quoi. Et alors, je leur dirai : "Mais non, elle dort ma copine, donnez-moi sa part !" Voilà où j'en suis. Voilà ce que je suis devenue</i>."<br />
<br />
Pour ceux qui voudrait entendre la voix de Ginette Kolinka, voici un lien pour écouter l'émission <i>L'Heure Bleue</i> animée par Laure Adler sur France Inter (53 minutes d'entretien) : <span style="color: blue;">https://www.franceinter.fr/emissions/l-heure-bleue/l-heure-bleue-31-mai-2019</span><br />
<span style="color: blue;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlZPPrw0rh6crlrixjRr0Y7v93tWrkcbbs44wK_BWQG-mrGvJTf500EOJCaAB9Hozbf-2f30JG6wKG56Mfyh0akpCBUgWL2rZYmfeGDxl9h1yp3KP5oVzocWBJgUPt-3F0NrFlCDHv6e_H/s1600/Jimmy+-+Retour+a%25CC%2580+Birkenau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlZPPrw0rh6crlrixjRr0Y7v93tWrkcbbs44wK_BWQG-mrGvJTf500EOJCaAB9Hozbf-2f30JG6wKG56Mfyh0akpCBUgWL2rZYmfeGDxl9h1yp3KP5oVzocWBJgUPt-3F0NrFlCDHv6e_H/s320/Jimmy+-+Retour+a%25CC%2580+Birkenau.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Mon chien Jimmy est ici photographié dans sa position préférée lors d'un repos ensoleillé dans le jardin. Voici un parfait pupitre de lecture ! Sa robe luisante supporte à la fois la noirceur du récit et le lumineux espoir de la parole libérée. J'aime à penser que son coeur d'animal gai et joueur bat sous la couverture où sourit Ginette Kolinka.</div>
<span style="color: blue;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="color: blue;"><u>L'Holocauste selon Anselm Kiefer (artiste contemporain allemand)</u></span><br />
<span style="color: blue;"><u><br /></u></span>
<div style="text-align: justify;">
Anselm Kiefer, né le 8 mars 1945 à Donauseschingen en Allemagne, est un peintre, sculpteur, et graveur néo-expressionniste. Il étudie le droit, la littérature et la linguistique avant de fréquenter l'Académie des beaux-arts de Dusseldorf. En 1969, il se rend célèbre dans le milieu artistique en se prenant en photo dans l'uniforme de son père (officier dans la Wehrmacht), faisant la salut nazi dans de grandes villes d'Europe. Il entend ainsi réveiller les consciences en affirmant que le nazisme n'est pas mort. En 1993, il vient habiter et travailler en France. En 2009, il rachète les 35.000 m<span style="font-size: x-small;">2</span> d'entrepôts de La Samaritaine, filiale du Bon Marché, situés à Croissy-Beaubourg en Seine-et-Marne. Ces locaux immenses sont à la mesure de ses oeuvres colossales inspirées de la poésie de Paul Ceylan ou encore de la philosophie de Martin Heidegger. Il a le projet fou de créer un musée à ciel ouvert dans un parc de la commune.</div>
<span style="color: blue;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
Anselm Kiefer n'a pas "vécu" la Seconde Guerre Mondiale mais il a grandi dans les décombres et le climat de lente reconstruction matérielle et psychologique de son pays. La mémoire occupe une place centrale dans son travail, notamment sous la forme du témoignage et de la référence explicite à la Shoah. La toile ci-dessous, saturée de matières, représente des rails de chemins de fer qui se perdent dans l'horizon. Le spectateur peut facilement imaginer les "trains de la mort" emportant des millions de Juifs vers le néant.<br />
<br />
Pour en savoir plus sur l'artiste, vous pouvez écouter les émissions suivantes :<br />
<span style="color: blue;">https://www.franceculture.fr/emissions/hors-champs/anselm-kiefer-12</span><br />
<span style="color: blue;">https://www.franceculture.fr/emissions/hors-champs/anselm-kiefer-22</span><br />
<span style="color: blue;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpHTfIf_b8nNOFSOxKnIgrJcT_KrXwf83UhZHF-K98yg8CTFax5HI_gdp_WPlYS-1cFASgwx0BpzQR7E6rgY9DKVIFXOc5KSBO6YsYHRVS8HlJk7XZQvsde4JJTjAHlHPz2R9utzMpRrHD/s1600/Anselm+Kiefer%252C+chemins+de+fer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="900" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpHTfIf_b8nNOFSOxKnIgrJcT_KrXwf83UhZHF-K98yg8CTFax5HI_gdp_WPlYS-1cFASgwx0BpzQR7E6rgY9DKVIFXOc5KSBO6YsYHRVS8HlJk7XZQvsde4JJTjAHlHPz2R9utzMpRrHD/s640/Anselm+Kiefer%252C+chemins+de+fer.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Chemins de fer</i>, 1986 (220 x 380cm)<br />
Huile, acrylique, émulsion et feuille d'or sur toile, avec bandes de plomb, crampons et rameaux d'olivier</div>
</div>
</div>
</div>
Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-82213673399422582592019-05-27T21:58:00.002+02:002019-05-27T22:13:38.800+02:00Elevation, Stephen King<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKI7pn9hRxVU_pnEYyaIo11XVEvNAS7DbpbBPKzHFT28UV7knjdmvsg7MlUfIMuLNXxwmR3bdwCNGWUxNtKdnloJ2Pdxbh75u_Ms7wRsPpNl8CZI80JOXJRezmckqzrYzbyHvsoRMqMIlb/s1600/Elevation+%2528couverture%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKI7pn9hRxVU_pnEYyaIo11XVEvNAS7DbpbBPKzHFT28UV7knjdmvsg7MlUfIMuLNXxwmR3bdwCNGWUxNtKdnloJ2Pdxbh75u_Ms7wRsPpNl8CZI80JOXJRezmckqzrYzbyHvsoRMqMIlb/s200/Elevation+%2528couverture%2529.jpg" width="123" /></a></div>
Dans la petite ville de Castle Rock, Scott Carey, récemment divorcé, est atteint d'une étrange maladie. Avec ou sans vêtement, sa balance affiche le même chiffre, et chaque jour son poids diminue dangereusement. Il est également doté d'un pouvoir exceptionnel (faire "léviter" les personnes touchées) qui lui permet de sauver à la fois l'honneur et le restaurant en péril de ses amies voisines (Missy et Deirdre), un couple de femmes mariées, victimes du mépris des habitants envers les lesbiennes.<br />
<br />
C'est en effet grâce à son intervention lors de la course à pieds annuelle de la ville - il aide Deirdre à franchir la ligne d'arrivée - que de nouveaux clients affluent au restaurant, curieux de connaître la grande gagnante. Une publicité inespérée mais le début de la fin pour le héros.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="color: blue;"><br /></b>
<b style="color: blue;">Interprétations</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Que dit en substance Stephen King, le maître des récits fantastiques et d'épouvante, dans ce court roman inédit d'à peine cent cinquante pages écrit en 2018 ?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>➤ Le dépassement de soi</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
L'auteur interroge tout d'abord, à travers le personnage de Scott, les clichés machistes véhiculés par l'homme ordinaire américain. Ce procédé lui permet d'accompagner son anti-héros vers une première élévation : le dépassement de soi. Lorsque Scott participe à la course, il a le sentiment d'aller au-delà de ses limites et d'être aussi léger que l'air (une expérience quasi-mystique). Une fois cette étape franchie, il est débarrassé de son égo et prêt à s'ouvrir aux autres. Il se lie alors d'amitié avec Missy et Deirdre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Scott évolue ensuite vers une meilleure connaissance de la femme en tant qu'amie. Celle-ci n'est plus uniquement le miroir de son propre désir - autrement dut un sujet passif - mais un être complexe. Il gagne donc en profondeur (en épaisseur, pourrions-nous même en sourire !) et entrevoit les raisons pour lesquelles son épouse l'a quitté (était-il assez attentif, communiquant, aimant envers sa femme ?).</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>➤ L'élévation spirituelle : l'Ascension<span style="color: red;">*</span></b></div>
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<br /></div>
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La seconde élévation correspond à l'envol symbolique de Scott en direction de l'au-delà. Il refuse de vivre avec son handicap (il est contraint de s'attacher à un fauteuil roulant pour maîtriser son apesanteur) et demande à ses amis proches de l'aider à partir dignement. C'est ainsi qu'il choisit de disparaître tel un ballon dans le ciel en allumant un feu d'artifice.</div>
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<br /></div>
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<span style="color: red;"><b>* </b></span>La fête de l'Ascension célèbre la montée de Jésus vers Dieu, son Père. Mort et ressuscité, il quitte ses disciples tout en continuant d'être présent auprès d'eux, mais différemment. Il promet de leur envoyer une force, celle de l'Esprit-Saint. </div>
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<br /></div>
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<b>➤ La morale de l'histoire ?</b></div>
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<br /></div>
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La troisième élévation pourrait être celle du lecteur s'il venait à s'interroger, par le truchement de l'identification aux personnages, sur le sens de sa propre vie. Et si nous faisions à notre tour le deuil de notre égo, de quelle manière pourrions nous être utiles aux autres avant de mourir ? Serions nous capables d'actes généreux ?</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>➤ Féminisme</b></div>
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<br /></div>
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J'ai perçu, dans ce roman, le féminisme de Stephen Kong dont j'ai récemment lu l'autobiographie : <i>Ecriture, mémoire d'un métier</i>. Il y raconte notamment son admiration pour sa mère, abandonnée par son mari criblé de dettes, indépendante, drôle et "légèrement cinglée". Elle l'a encouragé très tôt à créer des histoires en lui offrant, à onze ans, une machine à écrire Royal pour Noël. L'auteur n'apprécie pas l'arrogance des hommes envers les femmes, c'est sans doute la raison pour laquelle il surnomme la course à pieds "le trot des dindes" : un clin d'oeil moqueur à l'insulte classique adressée par les indélicats aux dames en surpoids ou jugée "imbéciles". Deirdre est justement tout le contraire d'une dinde : elle est dynamique, futée et pleine de répondant. Ce roman peut également être compris comme une farce sur la course universelle à la minceur qui peut finir très mal ...</div>
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<br /></div>
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<span style="color: blue;"><b>De l'écrit à l'image</b></span></div>
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<br /></div>
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La dernière scène du roman (soit l'envol dans les airs) - paradoxalement aussi joyeuse que teintée de tristesse - m'a fait penser à deux films d'animation américains très réussis. </div>
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<br /></div>
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Le premier est <i>Là-haut </i>produit par les studios Pixar en 2009. Il raconte l'histoire du veuf octogénaire Carl Fredricksen qui, grâce à des ballons gonflés à l'hélium, envole sa maison vers l'Amérique du Sud pour accomplir une promesse qu'il avait faite à sa femme décédée.</div>
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<br /></div>
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Le second long métrage est <i>Kung Fu Panda</i> réalisé par les studios DreamWorks en 2008. Le héros est un panda fan d'arts martiaux, faible, obèse et maladroit. Il rêve, en dépit de sa carrure, de devenir un incroyable combattant. Il s'attache à une chaise avec des feux d'artifice pour atterrir dans le palais où se trouve le grand maître Oogway qui a formé ses idoles : les Cinq Cyclones (Tigresse, Grue, Singe, Mante et Vipère).</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbPKTDp-G_G00a8T36N23kJ8_E2qXU6PJByTncWQwEht_5Ps2cOhr9XWfAy8ZvXsmQ6k4f8mZlKMBn8sOtEJkchHX4uEi9JA0moWsVRSL3AaSGWYysZ2NlV4prMr0yDHkC9ig86eX01gTw/s1600/La-haut.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="453" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbPKTDp-G_G00a8T36N23kJ8_E2qXU6PJByTncWQwEht_5Ps2cOhr9XWfAy8ZvXsmQ6k4f8mZlKMBn8sOtEJkchHX4uEi9JA0moWsVRSL3AaSGWYysZ2NlV4prMr0yDHkC9ig86eX01gTw/s400/La-haut.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le film d'animation Là-haut</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTitdHoZ_Z2S8oAOKkS50UZzXIVM8HHZCyLBS6L5JRgcFlhC9MarAEvgltc-vSeypmhR5sKNZ1JZw9GJj_8xopfutuwXcqQvha97zIPu9S9Txt9e797P-iyUDbv_S_yY8CVr3hNtCopXeO/s1600/Kung+Fu+Panda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="454" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTitdHoZ_Z2S8oAOKkS50UZzXIVM8HHZCyLBS6L5JRgcFlhC9MarAEvgltc-vSeypmhR5sKNZ1JZw9GJj_8xopfutuwXcqQvha97zIPu9S9Txt9e797P-iyUDbv_S_yY8CVr3hNtCopXeO/s400/Kung+Fu+Panda.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le film d'animation <i>Kung Fu Panda</i></td></tr>
</tbody></table>
Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-81613553495789240402018-09-21T20:28:00.000+02:002018-10-31T14:06:34.503+01:00Briser la glace, Julien Blanc-Gras <div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><em>"On ne revient jamais vraiment de nos voyages initiaux, ceux qui font bifurquer une trajectoire. Ils changent à tout jamais l'homme qui n'aura par la suite qu'une seule terreur profonde, celle de devenir fonctionnaire. Voyager, c'est une quête d'intensité. Refuser de se soumettre à l'ennui. S'autoriser à devenir une nouvelle personne à chaque étape. Les couches du vécu accumulées favorisent l'acquisition permanente de nouvelles compétences</em>."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><br /></em></div>
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<em>Briser la glace</em> de Julien Blanc-Gras (journaliste globe trotter né en 1976 à Gap) est un court récit de voyage au Groenland à bord de l'<em>Atka</em>, un navire brise glace dont le nom signifie "gardien des esprits" en langue inuite. L'auteur y croque avec beaucoup d'humour la vie arctique, soixante-dix ans après l'expédition polaire de Paul-Emile Victor (sa cabane, construite en 1948, était un camp de base pour mener ses observations scientifiques sur la calotte glacière). J'ai apprécié la rencontre avec les Vikings disparus (morts à cause de la faim, du froid et de la peste : "<em>Quand on dévaste la nature et qu'on néglige les sagesses autochtones, on court à sa propre perte</em>") auxquels ont succédé les habitants actuels, partagés entre la pêche, la chasse aux phoques et les tracas de la modernité. J'ai été étonnée de l'incroyable classification des icebergs, des hordes de passagers de croisières venus toucher du doigt les effets du changement climatique et de cette étrange hystérie appelée <em>amok </em>(l'écrivain autrichien Stefan Zweig a d'ailleurs consacré une nouvelle du même nom à ces crises de démence aussi violentes que spontanées). Mais ce qui m'a le plus surprise, est cette soudaine envie de partir à mon tour affronter le froid - température que je redoute pourtant au plus haut point ! - pour assister au spectacle sublime d'une aurore boréale ou d'un ballet de baleines.</div>
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<span style="color: blue;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;">A voir jusqu'au 13 janvier 2019 !</span></div>
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<span style="color: blue;"><em>De pôle en pôle, le monde qui disparait</em></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;">Photographies de Sebastien Copeland sur les grilles du Jardin du Luxembourg</span></div>
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<span style="color: blue;"><strong><br /></strong></span></div>
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Fils du chef d'orchestre Jean-Claude Casadesus et d'une mère d'origine anglaise, l'explorateur Sébastian Copeland, diplômé de l'université d'UCLA en Californie (langues et sciences de la Terre), est un sportif de haut niveau devenu bouddhiste, un réalisateur de clips et de films publicitaires ainsi qu'un photographe primé dans le monde entier. Il vit à Los Angeles, est l'ambassadeur de la marque Napapijri (groupe VF), et siège au conseil de direction de Global Green USA : une organisation affiliée à la Croix verte internationale qui s'occupe notamment de la reconstruction durable de la Nouvelle-Orléans, du "Fonds scolaire mondial" et des "Ecoles vertes". <br />
<br /><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;">L'exposition plaidoyer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
L'aventurier a sélectionné 80 clichés emblématiques de vingt années d'expédition de l'extrême afin de partager avec nous les paysages de l'Arctique, de l'Antarctique et du Groenland (il a parcouru huit mille kilomètres à pied dans les régions polaires). Devenu "l'avocat des pôles" outre-Atlantique, il s'est frotté aux mêmes désillusions que le Petit Prince de Saint-Exupéry : "<em>Ma vision de l'être humain n'est pas judéo-chrétienne. Je le trouve ingénieux, mais il se comporte comme un virus : il se multiplie, détruit son environnement pour survivre</em>." Son implication dans la protection de l'environnement est probablement l'héritage de l'esprit unificateur de sa grand-mère, la comédienne Gisèle Casadesus, doyenne des sociétaires de la Comédie Française, décédée en septembre 2017 à cent-trois ans.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixf4IWoOm-o2jM7W1uGKyjXdkKdNp2sGxErG1y0KRbdF_-6lUV-BRRF480AoiG0xFjoKSqQQss3gqXFZn-oBMNO0nnL1ZOsmUQX-QKOAhU9ihIiawR15_rJ6coRVDcTdi8gGEt29p60SaG/s1600/Pole-Star-Feature-1410x735.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="640" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixf4IWoOm-o2jM7W1uGKyjXdkKdNp2sGxErG1y0KRbdF_-6lUV-BRRF480AoiG0xFjoKSqQQss3gqXFZn-oBMNO0nnL1ZOsmUQX-QKOAhU9ihIiawR15_rJ6coRVDcTdi8gGEt29p60SaG/s640/Pole-Star-Feature-1410x735.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Baie de Qaanaq dans le nord du Groenland le 19 juin 2010 </span><br />
<span style="font-size: small;">Deux décennies plus tôt, à la même date, ce site était encore gelé</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
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</div>
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<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1FzM1oB6ccE_CTufL7KFDnm96pj3j2T7myFSXynFLcvzWdRRht21JplxtPk1dAQzNIlXUanVSBuMxgMCfmHcMm7KW_6fe3rCUXLtMeFceamarehEmWCa1C12JSYWIlWFsvou0ykyQhXww/s1600/pole+star.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1000" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1FzM1oB6ccE_CTufL7KFDnm96pj3j2T7myFSXynFLcvzWdRRht21JplxtPk1dAQzNIlXUanVSBuMxgMCfmHcMm7KW_6fe3rCUXLtMeFceamarehEmWCa1C12JSYWIlWFsvou0ykyQhXww/s640/pole+star.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Zepher, le chien loup, avertit de la présence d'ours polaires dans l'Arctique Canadien</span><br />
<span style="font-size: small;">Quand les baleiniers hollandais ont débarqué au Groenland sur la minuscules Kitsitssarsuit appelée "l'île <span style="font-size: small;">aux chiens, </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">ils n'ont vu que des maisons et des chiens. Ils ont donc pensé que l'île <span style="font-size: small;">leur appartenait. </span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">Les hommes étaient tout simplement partis chasser.</span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-64440759696997296612018-01-07T19:09:00.000+01:002019-11-23T20:09:37.684+01:00Loïe Fuller, Isadora Duncan, Edith Wharton : trois artistes américaines en France<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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Au cours de l'année 2017, j'ai été marquée par deux visites. La première est celle du château de Champs-sur-Marne, où s'est produite la danseuse américaine Isadora Duncan (je lisais en parallèle la bande dessinée consacrée à cette artiste), avec l'exposition "L'histoire en costumes, de la Belle Epoque aux années folles 1890-1930" (en 2018, le château poursuivra son périple dans le temps à travers la mode avec une nouvelle exposition, "Les robes de mariées à travers les siècles"). La deuxième est la ville de Hyères, cet été, avec la découverte du Castel Sainte-Claire, villa achetée en 1927 par la romancière américaine Edith Wharton.<br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: red;">Le château de Champs-sur-Marne</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: red;"><br /></span>Le château de Champs-sur-Marne, caractéristique des maisons de plaisance du 18ème siècle, a été construit de 1703 à 1708 par les architectes Pierre Bullet et Jean-Baptiste Bullet de Chamblain, à la demande du financier de Louis XIV, Paul Poisson de Bourvallais.<br />
<br />
En 1895, le banquier Louis Cahen d'Anvers l'achète et entreprend une importante campagne de restauration qu'il confie à l'architecte Walter Destailleur. La demeure accueille d'illustres locataires : la princesse de Conti, les ducs de La Vallière, la marquise de Pompadour ainsi que des hommes de lettres tels que Diderot, Voltaire, Chateaubriand et Proust.<br />
<br />
La famille Cahen d'Anvers lègue le château à l'Etat en 1935. Le lieu est ensuite utilisé pour la réception de chefs d'Etat étrangers jusqu'en 1974. Il est alors ouvert au public et sert de décor pour de nombreux tournages cinématographiques.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibL_Fak2tARn8kN-1QH8RIb0o1nYzGHZXrR1bzkFNiNi251IdaitqKwQB8g5yx7D1IMZpE0PqWxSM9pYVU5jqVgYRVO2QIyQplIAvnV9OMH8uRe2WjSZ2GMbx0TK9PEFTXxWJHmXCow-X6/s1600/chateau+champs+sur+marne+08%253A06%253A17.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="720" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibL_Fak2tARn8kN-1QH8RIb0o1nYzGHZXrR1bzkFNiNi251IdaitqKwQB8g5yx7D1IMZpE0PqWxSM9pYVU5jqVgYRVO2QIyQplIAvnV9OMH8uRe2WjSZ2GMbx0TK9PEFTXxWJHmXCow-X6/s400/chateau+champs+sur+marne+08%253A06%253A17.jpg" width="400" /></a></div>
Ci-contre : un montage de photos prises en juin 2017 avec mon portable Samsung Galaxy Grand Prime (modèle 2015). Les jardin de 85 hectares, inspirés de Le Nôtre, ont été dessinés vers 1710 par Desgot et restaurés en 1895 par Henri et Achille Duchêne. Ils sont labellisés "jardin remarquable".<br />
<br />
Ci-dessous : la statue de la fontaine du parc, réalisée en 1895 par Duchêne ou Destailleurs, représente la nymphe Scylla entourée de chiens hurlants et de serpents. Le sujet était à la mode à Versailles où plusieurs des bassins s'inspiraient des <i>Métamorphoses</i> d'Ovide.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4h2wwUqKQLAXUuvWy-ZA0ZsICj0ckg-Eh4po261AJmfiXYHqdqMGba7_6z8TpDDHw7B1NJsnOI26OR5mH38Pez6_vLTk5lghXyrMMJL43c0-C1q4qfUSK-gnsQSvh02d2Dl33AtSLV8Vu/s1600/chateau+fontaine+scylla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4h2wwUqKQLAXUuvWy-ZA0ZsICj0ckg-Eh4po261AJmfiXYHqdqMGba7_6z8TpDDHw7B1NJsnOI26OR5mH38Pez6_vLTk5lghXyrMMJL43c0-C1q4qfUSK-gnsQSvh02d2Dl33AtSLV8Vu/s400/chateau+fontaine+scylla.jpg" width="400" /></a></div>
Dans la mythologie grecque, deux monstres immortels, Charybde et Scylla, gardaient le détroit par où passa Ulysse au cours de son aventureux voyage. Scylla était une créature surnaturelle qui possédait douze pieds et six têtes juchées au bout de longs cous sinueux; autour de sa taille jaillissaient des têtes de chiens qui aboyaient. Ces deux femmes exprimaient poétiquement les dangers guettant les premiers marins grecs qui s'aventurèrent dans les eaux inconnues de la Méditerranée occidentale.<br />
<span style="color: red;"><br /></span>
<span style="color: red;"><br /></span>
<span style="color: red;">La danse au château : Loïe Fuller (1862-1928)</span><br />
<br />
A la Belle Epoque, Madame Cahen d'Anvers organise des bals roses, à l'occasion desquels cette couleur est mise à l'honneur par les toilettes des dames. D'autres soirées à thèmes sont restées légendaires comme celles du couturier Paul Poiret en 1911. Très proche du cercle des Ballets Russes de Serge Diaghilev, il propose des modèles novateurs, fortement inspirés de l'Orient, dans leurs coupes ou leurs couleurs. Cette même année, Loïe Fuller, danseuse américaine née en 1862, donne un spectacle dans le parc. Elle aurait pu porter la robe de bal ci-dessous, confectionnée en 1906 (satin et mousseline de soie), choisie pour l'affiche de l'exposition. Elle figurait parmi les plus beaux costumes exposés dans chaque pièce du château.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL3nU6teo1U5prH50HCSOZss9VWjSEmqAFXYb890xDzpxQ28wyaobf-WKX8giJq2x0kKV9mX0oIRoGgPGokNRnMQSy_I9VxZu5AnRoWADOk56EY80-7S85Z29G5oLCfKf9hl7vwMoctmxw/s1600/costumes+affiche+.jpg" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="835" data-original-width="626" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL3nU6teo1U5prH50HCSOZss9VWjSEmqAFXYb890xDzpxQ28wyaobf-WKX8giJq2x0kKV9mX0oIRoGgPGokNRnMQSy_I9VxZu5AnRoWADOk56EY80-7S85Z29G5oLCfKf9hl7vwMoctmxw/s320/costumes+affiche+.jpg" width="238" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbVsv1YEsH9eTwfTXutmR6In27hFb8xTASHqzpB5S737wIQ3nguj-4htcZe7hA4gF84kI83R1jeAmN9cSEpgRE6AQsnKzgcP1uTJlpyRj-fBLHnwWSkHbxAB7M05yLsgOLttrqvw29SvYf/s1600/loie+fuller+revue+le+theatre.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="699" data-original-width="530" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbVsv1YEsH9eTwfTXutmR6In27hFb8xTASHqzpB5S737wIQ3nguj-4htcZe7hA4gF84kI83R1jeAmN9cSEpgRE6AQsnKzgcP1uTJlpyRj-fBLHnwWSkHbxAB7M05yLsgOLttrqvw29SvYf/s320/loie+fuller+revue+le+theatre.jpg" width="241" /></a></div>
Loïe Fuller a d'abord connu un immense succès, notamment auprès de Jean Cocteau, dans son propre "théâtre musée" à l'Exposition universelle de 1900 à Paris.<br />
<br />
Elle est devenue célèbre grâce à ses chorégraphies lors desquelles elle faisait tournoyer des voiles seule en scène. Ses prestations mélangeaient music-hall, performance et danse moderne.<br />
<br />
Ci-contre, nous la voyons vêtue d'une robe papillon en couverture du magazine culturel <i>Le Théâtre</i> (numéro de Noël 1898). Une section entière était consacrée à l'artiste avec des clichés en noir et blanc de Carl Reutlinger.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZygCfcUnp0QlFX6rEPZXuwx-ydPq_M5RG3IAPh_RFXi7iF-gAPBV6-RrVTpqwfxdtwGOVUVXzW6CfKdLUR-FBR5xgYk-JglTFlPmUgNnIRvSog_bdDaxrKzKSKsC-MY0uR5fGBwnSomY/s1600/Loie+Fuller.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1193" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZygCfcUnp0QlFX6rEPZXuwx-ydPq_M5RG3IAPh_RFXi7iF-gAPBV6-RrVTpqwfxdtwGOVUVXzW6CfKdLUR-FBR5xgYk-JglTFlPmUgNnIRvSog_bdDaxrKzKSKsC-MY0uR5fGBwnSomY/s320/Loie+Fuller.jpg" width="236" /></a></div>
Ci-contre: <i>Un Dimanche aux Folies-Bergère, la Loïe Fuller</i> (illustration Pal, 1893). Elle y fut l'étoile pendant 10 ans. Ses danses serpentines firent fureur à Paris tant dans les milieux intellectuels que dans les milieux populaires.<br />
<br />
Simplement vêtue de grands voiles blancs, elle dansait éclairée par des projecteurs multicolores. Elle devient l'une des artistes les plus importantes et les mieux payées dans le monde du spectacle.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Elle contribua à faire connaître en Europe sa compatriote Isadora Duncan qui finit par l'éclipser. Chacune créa de son côté une école de danse et enseigna à ses élèves des attitudes trouvées sur les vases antiques.<br />
<span style="color: red;"><span style="color: red;"><br /></span></span>
<span style="color: red;"><span style="color: red;"><br /></span></span>
<span style="color: red;"><span style="color: red;"><br /></span></span>
<br />
<span style="color: red;"><span style="color: red;"><br /></span></span>
<span style="color: red;"><span style="color: red;">B</span><span style="color: red;"><span style="color: red;">iographie en bande dessinée d'Isadora Ducan (1</span>877-1927) </span></span><br />
<span style="color: red;"><br /></span>
Julie Birmant et Clément Oubrerie, les auteurs de la série <i>Picasso</i>, se sont intéressés à l'histoire d'Isadora Duncan, autre danseuse américaine qui révolutionna la pratique de la danse par un retour au modèle des figures antiques grecques. Le découpage de la bande dessinée privilégie les allers-retours entre le passé et le présent afin de mieux restituer la complexité de cette femme audacieuse et libre.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEium2UoJYYFnd-4keNpzoj0sfraOSQ-Qjn_V9yzU520C4dJRwKcIPOMw035aoD3YOIa1SuW76TLXv862BCmthf1bRe59KOs2Yf6JqtcERYNubEDJbuqqlB1-jYcESEIP1cLElSI77SlcLsx/s1600/isadora+BD+%2528couverture%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="527" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEium2UoJYYFnd-4keNpzoj0sfraOSQ-Qjn_V9yzU520C4dJRwKcIPOMw035aoD3YOIa1SuW76TLXv862BCmthf1bRe59KOs2Yf6JqtcERYNubEDJbuqqlB1-jYcESEIP1cLElSI77SlcLsx/s200/isadora+BD+%2528couverture%2529.jpg" width="151" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;">Isadora </i><span style="font-size: 12.8px;">(Dargaud, 2017)</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue;">Berlin, 1922 </span><br />
<br />
Isadora accompagne son mari Serge Essénine, jeune poète soviétique, à un récital qui dégénère en bagarre générale à la maison des artistes (une salle d'émigrés russes). Il est considéré comme un agent de la Tcheka, service secret dont l'objectif est de lutter contre les partisans de la "contre-révolution" et du "sabotage" (il a été prévu pour seconder les soviets locaux et comptait 280 000 agents en 1921).<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxoiwYgBBF2KeUohBUTi3eqbUZPjiTg3RCgwMNrC6R9DfLHwMzvXGKSqLkyAyevpswc4J8Spbrq2W2zja6xV7rOQvdzub8OWg-0Ax-FLXvFayHFwJhyphenhyphenrk8LtG0i0XGsXkzamtKma8xjfFS/s1600/Esenin_Moscow_1922.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="485" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxoiwYgBBF2KeUohBUTi3eqbUZPjiTg3RCgwMNrC6R9DfLHwMzvXGKSqLkyAyevpswc4J8Spbrq2W2zja6xV7rOQvdzub8OWg-0Ax-FLXvFayHFwJhyphenhyphenrk8LtG0i0XGsXkzamtKma8xjfFS/s200/Esenin_Moscow_1922.jpg" width="162" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Serge Essénine (1895-1925)</td></tr>
</tbody></table>
Le poème <i>Chanson de la chienne</i> est cité pour illustrer la peine d'Isadora quant à la mort de ses deux enfants Patrick (5 ans) et Deirdre (8 ans), dix ans auparavant, noyés dans une voiture qui plonge accidentellement dans la Seine : "T<i>ôt le matin, cachée dans la grange, au milieu des nattes dorées, la chienne avait mis bas sept chiots tout roux bien alignés. Et jusqu'au soir même, sa langue les caressait et les coiffait, comme un ruisseau de neige tendre son ventre s'écoulait. Mais à l'heure où toutes les poules dorment figées sur leur perchoir, le maître vint et sans un regard, mit les sept chiots dans un sac, sans un regard. Dehors parmi les tas de neige, la chienne courait sur sa trace, longtemps, longtemps l'eau vive encore, en a tremblé sous la glace. Et lorsqu'elle rentra fourbue, léchant la sueur sur ses flancs, la lune au-dessus de l'isba lui rappela un de ses enfants. Alors, vers les hauteurs bleu sombre elle a gémi, scrutant l'abîme</i>".<br />
<span style="color: blue;"><br /></span>
<span style="color: blue;">Sous le signe d'Athéna - Londes, 1899 </span><br />
<br />
A 20 ans, Isadora quitte la Californie. Elle embarque avec sa famille sur un cargo à bestiaux pour une traversée de six semaines à la découverte des splendeurs du nouveau monde. Elle est immédiatement conquise par les antiquités grecques de la salle Lord Elgin au British Muséum à Londres. C'est alors que Charles Halle, propriétaire de la New Gallery, lui propose de danser parmi les collections "avant-garde" de son musée (elle admire l'anticonformisme des peintures d'Edward Burne-Jones, William Morris, Dante Gabriel Rossetti).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLjvdCDE_dWPZv2jHhGa7-iSqBqrmGtO5R2mIkLlOF8W3TU0aKJAGT9xwomi3s0yQwVF5o9iyuR7-9TYgX6DR06dRg0EpRaxxJT3Li9D2trxvY7cmx6OpLV6c94Uw4o7fa0YoQ8OHaM7Et/s1600/isadora+et+athena.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="691" data-original-width="914" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLjvdCDE_dWPZv2jHhGa7-iSqBqrmGtO5R2mIkLlOF8W3TU0aKJAGT9xwomi3s0yQwVF5o9iyuR7-9TYgX6DR06dRg0EpRaxxJT3Li9D2trxvY7cmx6OpLV6c94Uw4o7fa0YoQ8OHaM7Et/s400/isadora+et+athena.png" width="400" /></a></div>
Ci-contre, la danseuse pose en 1919 dans son hôtel de Bellevue, un quartier de Meudon dans les Hauts-de-Seine (agence de presse Meurice, BNF, Département Estampes et photographie). Elle a installé son école de danse dans les salles à manger du palace.<br />
<br />
Sa robe est inspirée des drapés des héroïnes de la mythologie grecque comme Athéna.<br />
<br />
La statue de cette déesse, attribuée à Phidia, est une sculpture monumentale d'or et d'ivoire installée dans la salle du Parthénon sur l'acropole d'Athènes.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt0VDMJ_KgvRhklyQv-bEm4zDZ3n5fmZhaNwwHmQvI-iTShtyGNaBfCi_o8L33S-BtRZtTvEl-zbWJVugJGZQZCwGOUecVHAGXp1iFmg6S1EBeOgSSYKnvfq5eAy6e8XrUQdbEXps8Iyko/s1600/william-blake-danse-avec-fees.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1071" data-original-width="1536" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt0VDMJ_KgvRhklyQv-bEm4zDZ3n5fmZhaNwwHmQvI-iTShtyGNaBfCi_o8L33S-BtRZtTvEl-zbWJVugJGZQZCwGOUecVHAGXp1iFmg6S1EBeOgSSYKnvfq5eAy6e8XrUQdbEXps8Iyko/s400/william-blake-danse-avec-fees.jpg" width="400" /></a></div>
Les costumes de scène d'Isadora me font également beaucoup penser à ceux du dessin de William Blake (artiste peintre, graveur et poète britannique) intitulé <i>Oberon, Titania and Puck with Fairies Dancing</i> (1786).<br />
<br />
On y voit les personnages de la comédie <i>Le Songe d'une nuit d'été,</i> écrite par William Shakespeare entre 1594 et 1595.<br />
<br />
Au début de l'acte II, Obéron et Titania, le roi et la reine des fées, se querellent pour la possession d'un petit page dans une forêt magique de Grèce.<br />
<span style="color: blue;"><br /></span>
<br />
<span style="color: blue;">L'amour et les diplodocus - Paris, 1900</span><br />
<br />
Isadora s'installe avec sa famille dans un atelier de la rue d'Odessa, au dessus d'une imprimerie de nuit. Elle anime les soirées chics du Faubourg Saint-Germain. Initiée à l'art par son ami, le peintre Jacques Baugnies (également Normalien, écrivain et traducteur), elle est saisie de terreur et d'extase devant les sculptures de Rodin exposées au pavillon de l'Alma. Elle prend alors brutalement conscience qu'elle ignore tout des tourments du corps dévoré par le désir. Elle se rend à l'éblouissant Théâtre de Loïe Fuller au cours La Reine. Cette dernière, née au fin fond de l'Illinois et rendue célèbre par les Folies Bergères, y présente un numéro de danse "papillon" parée de formes flottantes avec de soudaines ébullitions de couleurs.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj73c0oAUuaIn1BPEqUSUeo3rUKZEIw44_Pw2OJ7VZZUSBweb0LN58ADhWanQt00mvzgWvK4Qv5TS_prngla28REZkrljuV3JAp7kpNUki1feRwbC2jHAWJ8jlzGgE_rqeBI-XF57Y94mko/s1600/la+danseuse+film+2016.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="810" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj73c0oAUuaIn1BPEqUSUeo3rUKZEIw44_Pw2OJ7VZZUSBweb0LN58ADhWanQt00mvzgWvK4Qv5TS_prngla28REZkrljuV3JAp7kpNUki1feRwbC2jHAWJ8jlzGgE_rqeBI-XF57Y94mko/s200/la+danseuse+film+2016.jpeg" width="150" /></a></div>
Pour en découvrir plus sur la relation entre Loïe Fuller et Isadora Duncan, je vous invite à voir le film français <i>La Danseuse</i>, réalisé par Stéphanie Di Giusto et présenté au Festival de Cannes 2016 (sélection Un certain regard).<br />
<br />
Il a reçu l'oscar des meilleurs costumes aux César où il a été nommé six fois.<br />
<br />
Loïe Fuller est interprétée par la chanteuse Soko et Isadora Duncan par la comédienne Lily-Rose Depp (c'est le premier rôle au cinéma de la fille de Vanessa Paradis et Johnny Depp).<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqQdGOfB4WCb8weN5PPMfOUn_gJm9-9c88sJqG4ZAB2IGnr1Z6q6529382Qh937EgDywGutBDRTdAcS1y7nTf8JiNUYDETguCNEbJm74RIOPlbKPaLw19ZD9D3Bh0IwVFWlt6aKHwOWHKH/s1600/isadora+bd+%2528danse%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="648" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqQdGOfB4WCb8weN5PPMfOUn_gJm9-9c88sJqG4ZAB2IGnr1Z6q6529382Qh937EgDywGutBDRTdAcS1y7nTf8JiNUYDETguCNEbJm74RIOPlbKPaLw19ZD9D3Bh0IwVFWlt6aKHwOWHKH/s320/isadora+bd+%2528danse%2529.jpg" width="261" /></a></div>
<span style="color: blue;">Naissance d'une étoile - Berlin, 1902</span><br />
<br />
Isadora se produit seule en scène et soulève un torrent d'enthousiasme lorsqu'elle improvise avec un bout de rideau bleu sur l'air du <i>Danube bleu</i> et des <i>Valses </i>de Chopin. Le succès arrive en même temps qu'une douloureuse rupture sentimentale : elle éprouve une passion pour un acteur qui ne supporte pas qu'elle exhibe ses bras et ses jambes nus dans un spectacle jugé indécent.<br />
<br />
<span style="color: blue;">Une bacchante déchaînée - Grèce, 1903</span><br />
<br />
Cosima (la veuve du compositeur Wagner) invite Isadora à Bayreuth et lui propose de diriger le ballet de Tannhaüser. Elle tient trois mois avant de filer à Moscou où elle se lie d'amitié avec Stanislavski (le patron du Théâtre d'Art et père de l'Actors Studio).<br />
<br />
<br />
<span style="color: blue;">Arrivée à New York - Septembre 1922 </span>: Sergueï entame une cure de désintoxication mais il n'arrive pas à cesser de boire. Il rompt avec Isadora avant de rentrer en Russie. Il est retrouvé pendu dans une chambre de l'hôtel d'Angleterre à Leningrad.<br />
<br />
<span style="color: blue;">Epilogue - Cap d'Antibes, Noël 1925</span> : L'écharpe d'Isadora se coince dans la roue de la voiture de Francis, l'ami de Jean Cocteau, venu passer Noël à l'Eden-Roc : "<i>On a retenu d'elle son écharpe, et elle lui ressemble, libre et volante, courant le long des routes, nomade et dansante</i>."<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSZlNM2ygqoUGjH7m18GRJPkDD-j8-1VeRRhrhr6-l-78d8niEvNRkpQPVA7c3l1XQRtBP98Latkb2I4xUygT1Lz9Ejh3pDNbTa-Gz2vR9ZRcYoG5seb4Qd7Vvv4eLDTRQiKrGV1x9LGp5/s1600/paul+swan+et+isadora+duncan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="720" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSZlNM2ygqoUGjH7m18GRJPkDD-j8-1VeRRhrhr6-l-78d8niEvNRkpQPVA7c3l1XQRtBP98Latkb2I4xUygT1Lz9Ejh3pDNbTa-Gz2vR9ZRcYoG5seb4Qd7Vvv4eLDTRQiKrGV1x9LGp5/s640/paul+swan+et+isadora+duncan.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Portrait d'<i>Isadora Duncan</i>, 1922, peinture de Paul Spencer Swan (en photographie à gauche)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Paul Spencer Swan (1883-1972) était un peintre, sculpteur, acteur et poète américain influencé par Oscar Wilde. Il étudia la peinture et la sculpture à l'Art Institute of Chicago ainsi que lors de séjours en Grèce. Il connut beaucoup de succès également en tant que danseur (il était l'élève de Mikhail Mordkin, star des Ballets Russes de Diaghilev). Il eut même l'occasion de partager la scène avec Isadora Duncan. Un impresario trouva la formule publicitaire qui l'accompagna sa vie durant : "Le plus bel homme du monde". On le considéra en Amérique comme le chef de file de la "danse classique". En 1965, à l'âge de 82 ans, il joua dans deux films d'Andy Wharol : "Paul Swan" et "Camp".<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;">**********</span></div>
<br />
<span style="color: red;">La France en automobile, Edith Wharton</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH5UeQ_FINbHbaAKYZQNy4dFc91-uw3SzWageUpHnLe3fTnXxTkwspLXpY8bHFKi745loZ6MIb-GkYPOgvFClA1pONZGk65Hg3qPxPlYRHY6OeItYaoDguAMS1RNISEmBAClYB_ZTfZNlG/s1600/wharton+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="287" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH5UeQ_FINbHbaAKYZQNy4dFc91-uw3SzWageUpHnLe3fTnXxTkwspLXpY8bHFKi745loZ6MIb-GkYPOgvFClA1pONZGk65Hg3qPxPlYRHY6OeItYaoDguAMS1RNISEmBAClYB_ZTfZNlG/s320/wharton+.jpg" width="193" /></a></div>
Alors que la course d'Isadora Duncan est coupée net le 14 septembre 1927, Edith Wharton (1862-1937), francophile cultivée et touriste avertie, était déjà parmi les premières femmes à monter à bord d'un véhicule motorisé. En effet, ses récits de voyage écrits pour l'<i>Atlantic Monthly</i> (magazine mensuel culturel américain) parurent groupés en un volume aux Etats Unis en octobre 1908 et furent récemment traduits en français en 2015 sous le titre <i>La France en automobile </i>(récit de trois voyages).<br />
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
Sur la couverture de l'édition de poche Folio, nous pouvons observer une photographie du véhicule prise à Paris en 1907. Il s'agit du modèle Panhard et Levassor 15hp acheté d'occasion à Londres par Teddy, le mari d'Edith Wharton.<br />
<br />
Au volant, Charles Cook, leur chauffeur habituel, porte des lunettes. Teddy Wharton est assis à côté de lui, de biais, tenant deux petits chiens; à l'arrière, sont installés Edith et, sous une casquette à carreaux, Henry James qui ne sourit pas.<br />
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue;"><br /></span>
<span style="color: blue;">Première partie : </span><br />
<br />
Edith, accompagnée de son frère (Harry Jones) et de son mari, réalisent un trajet de deux semaines de Boulogne jusqu'à Clermont-Ferrand avec un retour vers Paris (mai 1906). Ils sont surtout séduits par les cathédrales d'Amiens et de Beauvais, le "riche médiévalisme" de Rouen, la "splendide surprise" de Dourdan (le grand château de Philippe-Auguste et les vieilles auberges romantiques où il est délicieux de déjeuner), l'étonnante simplicité de la demeure de George Sand à Nohant dans le Berry, la large promenade bordée de platanes à Vichy, la cité très étrange de Clermont-Ferrand "<i>entièrement bâtie et pavée avec la pierre volcanique de Volvic et couronnée par la sinistre splendeur de sa cathédrale noire</i>" ainsi que les très belles villes d'eaux comme Mont-Dore et La Bourboule en Auvergne.<br />
<br />
Edith apprécie le petit musée de Rouen car il y a peu de touristes et il est possible de contempler la toile ci-dessous en toute intimité : "<i>C'est d'autant plus une raison pour apprécier l'oeuvre et l'artiste dans une salle déserte du musée de Rouen, avec ce doux sentiment de supériorité et d'exclusivité dont s'estime investi tout découvreur de mérites secrets. Car une grande part du charme de cette toile tient à ce qu'elle n'est pas devenue un terrain de pique-nique pour les excursionnistes d'art; et une grande part du charme de sa beauté intrinsèque, de la sereine gravité des teintes et des attitudes, de la translucidité céleste, surtout, de la grappe cueillie dans les vignes du paradis, tient à ce qu'elle nous laisse indécis, et qu'elle demeure retirée dans les mystères où elle nous attire. On tremble à l'idée qu'un jour elle puisse cesser de briller de ses propres demi-teintes, et qu'elle devienne un objet étoilé par le Baedeker <b><span style="color: blue;">*</span></b></i>...".<br />
<br />
<span style="color: blue;"><b>* </b></span>Karl Baedeker (1801-1859) est un librairie et écrivain allemand qui s'est fait connaître en inventant le guide moderne du voyageur.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje9uOfr-1DMzifN0YM0-hz1frokiuZBS5EYXwYer9QlahzX4iVIqZrsU06VjcWmARMI5hx9WrXNCgN4a2ZQZukcUOaxm74lPc3dZUNEGRvctjtVdMnMRw73X_KGH51LjRUL5bc6WvVb6oa/s1600/Gerard-David-la+vierge+entre+les+vierges.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="721" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje9uOfr-1DMzifN0YM0-hz1frokiuZBS5EYXwYer9QlahzX4iVIqZrsU06VjcWmARMI5hx9WrXNCgN4a2ZQZukcUOaxm74lPc3dZUNEGRvctjtVdMnMRw73X_KGH51LjRUL5bc6WvVb6oa/s1600/Gerard-David-la+vierge+entre+les+vierges.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>La Vierge entre les vierges</i>, chef d'oeuvre du peintre flamand Gérard David, vers 1509, Musée des Beaux-Arts de Rouen. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Marie trône entre deux anges musiciens avec l'Enfant qui égrène une grappe de raisins, symbole eucharistique. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Elle reçoit l'hommage d'une assemblée de martyres au charme enfantin, reconnaissables à leurs attributs traités en ornements précieux.</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue;"><br /></span>
<span style="color: blue;">Deuxième partie :</span></div>
<br />
Le couple Wharton effectue un grand circuit de trois semaines, en compagnie de l'écrivain Henry James, dans le Sud-Ouest, les Pyrénées et la vallée du Rhône (mars et avril 1907). Edith possède une grande érudition concernant l'histoire de France, les beaux arts et le vocabulaire architectural des églises. Les passagers traversent Versailles, Rambouillet, Maintenon, Valençay, Chartres, Nohant (retour à la maison de George Sand pour découvrir le petit théâtre de marionnettes conçu par son fils Maurice), Poitiers, Chauvigny, Angoulême, Bordeaux, Lourdes, Argelès, Albi, Gaillac, Castres, Carcassonne (la pluie les empêche de visiter Narbonne et Béziers), Nîmes, Aix, Hyères, Avignon, Grignan (la ville de Madame de Sévigné), Valence, Vienne, Vézelay, Auxerre.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvKu5Ct8WTeJsnJ3kr_ihi_b095JHokoTakTYpF4TT03yimz6baakw26-8s3j3Az7U8gUEsQWhi3GIbRX7RHtKolRUnQvKTEj6tMTrrBZKZ4VVe9F8ayyhyphenhyphen9cWh7fJcxg_k7tlKAiBRg8u/s1600/eglise+st+pierre+a%25CC%2580+chauvigny.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvKu5Ct8WTeJsnJ3kr_ihi_b095JHokoTakTYpF4TT03yimz6baakw26-8s3j3Az7U8gUEsQWhi3GIbRX7RHtKolRUnQvKTEj6tMTrrBZKZ4VVe9F8ayyhyphenhyphen9cWh7fJcxg_k7tlKAiBRg8u/s400/eglise+st+pierre+a%25CC%2580+chauvigny.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dragon avalant une âme ? Chapiteau du choeur<br />
Eglise Saint-Pierre à Chauvigny (Vienne)<br />
Inventaire du patrimoine culturel de la région Poitou-Charentes<br />
R. Jean, 2009</td></tr>
</tbody></table>
Au cours de ce périple, j'ai surtout retenu la description des mystérieuses créatures maléfiques de l'église romane de Saint-Pierre à Chauvigny : "<i>Les chapiteaux des absides sont une ménagerie pour ces étranges démons, bêtes mauvaises grimaçant et ricanant parmi les saints et les anges trapus, qui énoncent, sans se soucier de ce hideux voisinage, l'histoire de la naissance du Christ</i>."<br />
<br />
Pour ceux qui, comme moi, seraient passionnés par les bestiaires du Moyen Age, voici un lien pour découvrir quelques décors sculptés : https://inventaire.poitou-charentes.fr/operations/le-patrimoine-roman/64-decouvertes/727-monstres-dans-l-art-roman-en-poitou-charentes<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="color: blue;">Troisième partie :</span><br />
<br />
Le couple Wharton fait une rapide incursion en Picardie durant le week-end de la Pentecôte en 1907. Cette troisième partie compte une vingtaine de pages sans grand intérêt hormis l'évocation des boeufs de la cathédrale de Laon qui symbolisent la pénible dépense de labeur humain et animal nécessaire à sa construction (comment également ne pas penser aux corvées des bâtisseurs de pyramides ?) : "<i>Ces effigies sont censées célébrer le services des bêtes patientes qui ont transporté les pierres pour la cathédrale jusqu'en haut de la cruelle colline de Laon; et lorsqu'on lève les yeux vers leurs silhouettes lourdement projetées contre le firmament, on a tendance à voir en elles le symbole même de l'édification d'une église médiévale, du coût moral et matériel auquel la chrétienté a érigé ses monuments</i>".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmIeFU2PQFY0QUNjAOGMJfVV4juyvE7qRuWWfuJ_n3KTftunn1nGOrUYXMLp0cGBu5TmbEEKfZ75Q1RJbPFhMJlD82OKdUxFFqhMQJgX3TLDcmQHiSjI7fRysj8Emc4k82XPZbxKjjb85g/s1600/laon_boeufs_S.Lefebvre.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="990" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmIeFU2PQFY0QUNjAOGMJfVV4juyvE7qRuWWfuJ_n3KTftunn1nGOrUYXMLp0cGBu5TmbEEKfZ75Q1RJbPFhMJlD82OKdUxFFqhMQJgX3TLDcmQHiSjI7fRysj8Emc4k82XPZbxKjjb85g/s400/laon_boeufs_S.Lefebvre.jpg" width="400" /></a></div>
La cathédrale Notre-Dame à Laon, de style gothique, édifiée entre 1150 et 1180, domine la colline, la ville et ses remparts. D'une longueur de 110 mètres, elle servit de modèle à celle de Chartres et de Paris. Les habitants imposèrent 16 boeufs sur les étages des tours en hommage aux animaux qui ont transporté les pierres jusque sur le plateau. La légende raconte que ceux-ci, épuisés, se sont effondrés au bord de la route. Un boeuf blanc est alors miraculeusement apparu pour acheminer les pierres restantes.<br />
<span style="color: red;"><br /></span>
<span style="color: red;"><br /></span>
<span style="color: red;"><br /></span>
<span style="color: red;">Le Castel Sainte-Claire à Hyères (Var), villa d'hiver d'Edith Wharton</span><br />
<br />
Avant d'être un castel, Sainte Claire fut un couvent de Clarisses érigé en 1634 sur la partie occidentale de la deuxième enceinte du vieux château. En 1849, Olivier Voutier, officier de marine et archéologue renommé - il fut le découvreur de la Vénus de Milo en 1820 lors d'une mission dans les Cyclades - racheta les ruines et fit construire le bâtiment actuel. Il y mène une vie discrète, essentiellement familiale.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3oPh8mSxSgnw6nVhlikix-buvdlEZNQjh1DOFJ2rxR3yfFQuV7B14hTQVKt-X7w4MahJAZchSHKyALxvq68Q02Ctu01nC_FbcbfSW5_UInuOKOTxLkAVj7tsMkS3L4FnRrghvTp9UcZeV/s1600/castel+ste+claire1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="425" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3oPh8mSxSgnw6nVhlikix-buvdlEZNQjh1DOFJ2rxR3yfFQuV7B14hTQVKt-X7w4MahJAZchSHKyALxvq68Q02Ctu01nC_FbcbfSW5_UInuOKOTxLkAVj7tsMkS3L4FnRrghvTp9UcZeV/s320/castel+ste+claire1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Le Castel Sainte Claire et son "jardin remarquable"</span></td></tr>
</tbody></table>
C'est à partir de 1920 que la célèbre romancière américaine, Edith Wharton décide de partager son temps entre sa résidence de Saint-Brice dans la région parisienne et le Castel à Hyères (racheté en 1927). Amie de Paul Bourget qui séjourne chaque hiver dans sa villa du Plantier dans le quartier de <i>Costebelle</i>, Edith est une habituée de la station hivernale hyéroise, qu'elle fréquente depuis 1895. Mis à part quelques récits de voyages comme <i>La croisière du Vanadis<span style="color: blue;"><b> </b></span></i>(journal de voyage dont le texte original est conservé à la Médiathèque d'Hyères), ses romans les plus connus, C<i>hez les heureux du monde </i>et <i>Le temps de l'innocence</i>, décrivent les milieux de la haute bourgeoisie new-yorkaise dont elle est issue. Lorsqu'elle se retrouve à Hyères, entre l'écriture, les promenades dans la campagne environnante et les nombreux visiteurs qu'elle reçoit en femme du monde, elle trouve encore le temps d'aménager avec passion le jardin botanique actuel, composé de nombreuses essences exotiques. A sa mort, la demeure changea de mains à plusieurs reprises jusqu'à ce que la Municipalité se porte acquéreur en 1955. Il connut alors bien des usages : hôtel de luxe, station de radio local, compagnie d'assurance. Depuis 1990, il est loué au Parc national de Port-Cros qui y abrite ses services administratifs.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik1gprzVSTg2YA0wrL6K4pSNPssaR_CjUEdXPYdHcuQB_8TL16gf5D9DB8Pf2SoSj52irXMgHXILgm858mTyNDChcyLoPraXN2tlt5XvYd68X38E5frHPMliYdXzx4OA_Atj6DQNFJtKQt/s1600/castelsteclaire2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="750" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik1gprzVSTg2YA0wrL6K4pSNPssaR_CjUEdXPYdHcuQB_8TL16gf5D9DB8Pf2SoSj52irXMgHXILgm858mTyNDChcyLoPraXN2tlt5XvYd68X38E5frHPMliYdXzx4OA_Atj6DQNFJtKQt/s320/castelsteclaire2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Le jardin, d'une superficie de 6500 m2, est situé sur les hauteurs de la ville et bénéficie d'une vue imprenable sur la rade d'Hyères. A propos de celui-ci, l'auteur écrit dans sa correspondance avec Berenson : "<i>Mon jardin est un véritable enchantement. Jamais je n'ai rencontré d'endroit plus chaud, plus doré, plus débordant de fleurs et plus abrité des vents. M'entourent la beauté et la tranquillité du paradis et c'est ici et nulle part ailleurs, que se trouve le Cielo della Quieta auquel l'âme aspire quand approche la fin du voyage</i>".<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ1XEmL4I4-MLty6PYvYJzRdCQhDFG8pCqza6ps43mYQ3zShK-doasP8USyuzD8CS9fMfyEq56POeGhMXmLunhR5YgAHhXD9Oe_IkRqwLXdrp_dgt_4cg4w8m6WmhhJNVJZwzBYOzsSz8K/s1600/wharton%252C+paul+bourget%252C+hoseph+conrad%252C+Photographie+prise+en+1923+dans+le+petit+port+de+la+Madrague%252C+une+anse+de+la+presqu%2527i%25CC%2582le+de+Giens+-+Alain+Dugrand%252C+Conrad%252C+l%2527e%25CC%2581trange+bienfaiteur%252C+Arthe%25CC%2580me+Fayard%252C+coll.+%25C2%25AB+Litte%25CC%2581rature+Franc%25CC%25A7aise+%25C2%25BB%252C+2003.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ1XEmL4I4-MLty6PYvYJzRdCQhDFG8pCqza6ps43mYQ3zShK-doasP8USyuzD8CS9fMfyEq56POeGhMXmLunhR5YgAHhXD9Oe_IkRqwLXdrp_dgt_4cg4w8m6WmhhJNVJZwzBYOzsSz8K/s320/wharton%252C+paul+bourget%252C+hoseph+conrad%252C+Photographie+prise+en+1923+dans+le+petit+port+de+la+Madrague%252C+une+anse+de+la+presqu%2527i%25CC%2582le+de+Giens+-+Alain+Dugrand%252C+Conrad%252C+l%2527e%25CC%2581trange+bienfaiteur%252C+Arthe%25CC%2580me+Fayard%252C+coll.+%25C2%25AB+Litte%25CC%2581rature+Franc%25CC%25A7aise+%25C2%25BB%252C+2003.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
Ci-contre : Edith Wharton pose entre ses amis Paul Bourget (à gauche) et Joseph Conrad (à droite). Elle séjourna souvent chez Paul Bourget, écrivain catholique français et académicien, qui possédait le domaine "La Villa des Palmiers" à Hyères.<br />
<br />
Les trois auteurs sont ici photographiés en 1923 dans le petit port de la Madrague, une anse de la presqu'île de Giens (source : Alain Dugrand, <i style="text-align: center;">Conrad, l'étrange bienfaiteur</i><span style="text-align: center;">, Arthème Fayard, coll. « Littérature Française », 2003).</span><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="color: red; text-align: center;"><br /></span>
<span style="color: red; text-align: center;"><br /></span>
<span style="color: red; text-align: center;">Le pavillon Colombe à Saint-Brice-sous-Forêt (Val d'Oise), villa d'été d'Edith Wharton</span><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;">Entre 1918 et 1937, l'écrivaine partagea sa vie entre Hyères pour la saison d'hiver et l'immense propriété de Saint-Brice-sous-Forêt durant la saison d'été. P</span><span style="text-align: center;">assionnée par la nature, elle s'était consacrée à l'aménagement des jardins. Tous les ans, elle ouvrait son parc au public à l'occasion de l'Independance Day (le 4 juillet). D'après les recherches, six jardiniers y travaillaient en permanence. Elle y donnait également de grandioses réceptions où se croisaient diplomates, hommes politiques et artistes. Impliquée dans la vie locale, elle aidait financièrement la caisse des écoles et le bureau de bienfaisance. Une vocation sociale avec laquelle le potager vient de renouer, à travers l'association Plaine de Vie, dont les maraîchers sont des personnes en difficulté. </span><span style="text-align: center;">Les lieux appartiennent actuellement à la princesse Isabelle de Liechtenstein. </span><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
Ci-dessus, la romancière est photographiée en 1931 au pavillon Colombe par Thérèse Bonnay. Ces clichés sont tous visibles sur le site internet de la BNF (source : The Bancroft Library, University of California, Berkeley / Thérèse Bonnay / BHVP / Roger-Viollet).<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqOBekDvx9bCqz49hmfu0sVEn-_fo88YovpMxCL38yhACgGM4Cddjdr1mWfy3zSWrTldELQE1e7u5vE9sGFiY2sYF8lz63XvDPZRXAtCn6gCudPKgXyPCFt13AasU9MgV8z37l3jftIynU/s1600/wharton+montage.jpg" imageanchor="1" style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="720" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqOBekDvx9bCqz49hmfu0sVEn-_fo88YovpMxCL38yhACgGM4Cddjdr1mWfy3zSWrTldELQE1e7u5vE9sGFiY2sYF8lz63XvDPZRXAtCn6gCudPKgXyPCFt13AasU9MgV8z37l3jftIynU/s1600/wharton+montage.jpg" /></a><br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: red;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: red;">**********</span></b></div>
<br />
En lisant l'excellent essai de Gérard Bonal : <i>Des Américaines à Paris </i>(Editions Tallandier, 2017), j'ai découvert que la danseuse et l'écrivaine se connaissaient : "S<i>i Isadora Duncan a choisi l'Europe, c'est certainement à cause du peu d'intérêt que suscite sa danse aux Etats-Unis. Les quelques personnes qui la virent danser à l'occasion d'une garden-party, à Newport, rapporte la romancière Edith Wharton dans ses souvenirs, revinrent effarées par ce spectacle, ne sachant comment le qualifier et persuadées que c'était par charité que la jeune-fille avait été invitée à se produire devant elles. Après quoi plus aucune maîtresse de maison n'engagea Isadora Duncan</i>."<br />
<br />
Isadora Duncan a effectivement choisi la France pour s'émanciper du ballet qui lui semblait enfermé dans des conventions rigides et désuètes. C'est en refusant le port du tutu et des pointes en faveur de la semi nudité de fluides tuniques drapées qu'elle est devenue la coqueluche du tout Paris. Elle a su imposer ses improvisations inspirées de figures mythologiques grecques, notamment au salon de musique de Marguerite de Saint-Marceaux<b style="color: blue;">* </b>(la mère de son ami peintre Jacques Bognies), dont l'hôtel situé au n°100 rue Malesherbes accueillait une pépinières d'artistes parmi lesquels Colette. Isadora Duncan a certainement du y rencontrer l'élégante et raffinée Edith Wharton. Qu'ont-elles bien pu alors échanger ? Nous pourrions imaginer des dialogues d'une redoutable intelligence. La danseuse expliquerait à sa compatriote comment retrouver dans le mouvement une sorte d'émotion originelle tandis que la romancière la ferait rire en épinglant les impostures de la gentry d'outre-Atlantique, avec le talent d'une impitoyable moraliste saluée par son ami Henry James comme "l'ange de la dévastation".<br />
<br />
<b><span style="color: blue;">* </span></b>Marguerite a servi de modèle au personnage de Madame Verdurin dans le roman <i>A la recherche du temps perdu</i> de Marcel Proust.<br />
<span style="color: red;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><b>**********</b></span></div>
<br />
<span style="color: red;"><br /></span>
<span style="color: red;">Pour en savoir plus sur Edith Wharton :</span><br />
<br />
<i>- Les Chemins parcourus, </i>autobiographie traduite de l'anglais par Jean Pavans, Flammarion, 1995.<br />
<br />
- L'artiste repose au cimetière des Gonards à Versailles.<br />
<br />
<span style="color: red;">Pour en savoir plus sur Isadora Duncan : </span><br />
<br />
<i>- Ma vie,</i> autobiographie traduite de l'anglais par Jean Allary, Gallimard, 1928 (en Folio depuis 1999)<br />
<br />
- Emission radiophonique sur France Culture :<br />
https://www.franceculture.fr/emissions/une-vie-une-oeuvre/isadora-duncan-ou-lart-de-danser-sa-vie-1877-1927<br />
<br />
- La tombe de l'artiste est au columbarium du Père-Lachaise à Paris.<br />
<br />
<span style="color: red;">Pour lire un autre de mes articles sur Edith Wharton (évocation du roman <i>Ethan Frome</i>) :</span><br />
<br />
http://marieaimeecarteron.blogspot.fr/2014/07/ethan-frome-edith-wharton.html</div>
</div>
Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-89286691471722014202017-01-10T22:47:00.001+01:002017-01-10T22:49:54.281+01:00Le Poids des secrets, Aki Shimazaki<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="background-color: white;">Les cinq tomes de cette incroyable saga polyphonique, composés par Aki Shimazaki, </span><span style="background-color: white;">regorgent d'épisodes qui s'imbriquent à la manière d'un grand puzzle dont on saisit les détails en s'éloignant au fur et à mesure des secrets révélés. Les motifs, pour la plupart issus de l'<i>ikebana</i> (l'art floral japonais) hantent le récit avec finesse et poésie. </span><span style="background-color: white;">Le lecteur trouvera, ci-après, un résumé de cette immense histoire d'amour entre deux enfants que le destin sépare, accompagné de l'explication de chacune des couvertures (en rouge).</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdSxnaziTlpll2scpSrylB1Ojfe13kX6QIO9iH_JMqrMUAmd1PcPy4di8FqZhvdlSNZ_txhBSsb8nVjYADTcxLPdVK3CkpCaX0km0MmQTKdqVERqhy9kIB3kG5rLwabvFn3FT5e3_F4-fs/s1600/Aki-Shimazaki.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdSxnaziTlpll2scpSrylB1Ojfe13kX6QIO9iH_JMqrMUAmd1PcPy4di8FqZhvdlSNZ_txhBSsb8nVjYADTcxLPdVK3CkpCaX0km0MmQTKdqVERqhy9kIB3kG5rLwabvFn3FT5e3_F4-fs/s200/Aki-Shimazaki.jpeg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Aki Shimazaki est une écrivaine </span><br />
<span style="font-size: small;">québécoise </span><span style="font-size: small;">née en 1954 au Japon</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;"><b>*****</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: blue;"><b>Tome 1 : Tsubaki</b></span></div>
<span style="background-color: white; color: blue;"><b></b></span><br />
<span style="background-color: white; color: blue;"><b></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbbSm8iMxDJpmQ1NZZvOK04_NMZf2kb6cJQQ7xnCM8xsUFpoB9nvsBWISBE4tHshwMip1xZtKVgdCsx4gxCE036gT3o-Z4HsHv1n3_yN7LxMwKTiHTJAAzfTfopNkm8dHjW7S9fLMU-nHO/s1600/1-tsubaki.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbbSm8iMxDJpmQ1NZZvOK04_NMZf2kb6cJQQ7xnCM8xsUFpoB9nvsBWISBE4tHshwMip1xZtKVgdCsx4gxCE036gT3o-Z4HsHv1n3_yN7LxMwKTiHTJAAzfTfopNkm8dHjW7S9fLMU-nHO/s320/1-tsubaki.jpg" width="197" /></a></div>
<span style="background-color: white;">N</span>amiko est chargée de remettre une lettre de sa mère Yukiko Horibe (ex-survivante de la bombe atomique décédée récemment des suites d'une grave maladie pulmonaire) à Yukio Takahashi (son demi-frère). Elle y <span style="text-align: justify;">confesse avoir empoisonné<b>*</b> leur père, pharmacologue dans un laboratoire à quelques kilomètres de Nagasaki (une coïncidence que la bombe atomique soit tombée le jour de sa mort). La raison de ce crime ? Celui-ci avait une maîtresse (Mariko Takahashi) et les a privés de leur seule véritable histoire d'amour. En effet, les deux </span>enfants s'étaient promis le mariage bien avant de connaître leurs liens de parenté.<br />
<br />
<b>* </b>Yukiko a utilisé le cyanure de potassium que son père avalait matin et soir en guise de médicament pour soulager ses maux de ventre.<br />
<br />
<span style="color: red;">La couverture : Namiko, enseignante en mathématiques, hérite du magasin de fleurs de sa mère Yukiko qui aimait les camélias (<i>tsubaki </i>en japonais).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue;">*****</span></b><br />
<b><span style="color: blue;">Tome 2 : Hamaguri</span></b></div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZy4oezZi_F91BDesjs3rU-CwcNcX6OQN-3XIeA9VeadS1ypsfUaxviKsh_3LOR0kpRTNJDQEOi2D-aWLuS1K8_nUjGWKM2UyD7u6R6HQkJT85Lt57HOktvZDHHWaF5fG38P4Ye85i4R0h/s1600/2-hamaguri.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZy4oezZi_F91BDesjs3rU-CwcNcX6OQN-3XIeA9VeadS1ypsfUaxviKsh_3LOR0kpRTNJDQEOi2D-aWLuS1K8_nUjGWKM2UyD7u6R6HQkJT85Lt57HOktvZDHHWaF5fG38P4Ye85i4R0h/s320/2-hamaguri.jpg" width="199" /></a></div>
Dans ce deuxième tome, le lecteur entend la voix de Yukio à différents âges de la vie. Tout d'abord enfant, lorsque non reconnu par son père, il reçoit des pierres et des crachats, humilié par les enfants du village qui le traitent de bâtard. Sa seule consolation est de jouer avec Yukiko à retrouver les deux coquilles qui forment la paire originale d'un coquillage (<i>hamaguri </i>en japonais). Leurs noms seront inscrits à l'intérieur comme pour sceller leur union. Mais Yukiko part vivre à Tokyo.<br />
<br />
Ensuite, Yukio, alors âgé de 14 ans, parle du sort de son père adoptif (Monsieur Takahashi) envoyé par l'armée en Mandchourie où les pharmacologues font des recherches sur les médicaments de guerre. Le père de Yukiko (Monsieur Horibe), venu de Tokyo pour le remplacer, s'installe dans la maison d'à côté. Les enfants se retrouvent et lisent ensemble dans le bois de bambous. Cependant, Yukiko ne reconnait pas Yukio sous ses traits d'adolescent.<br />
<br />
Enfin, Yukio est à la retraite. Il est marié depuis trente avec Shizuko (bibliothécaire). Ils ont eu trois enfants dont une fille : Tsubaki (étudiante en archéologie à l'université, appelée ainsi en souvenir de Yukiko, son seul amour de jeunesse).<br />
<br />
<span style="color: red;">La couverture : Chaque année lors de la fête des filles, les enfants mangent des coquillages. Le jeu archaïque du <i>kaïawase</i> remonte à l'époque de Heian. Les nobles </span><span style="color: red;">jouaient avec des coquilles dans lesquelles étaient écrits des poèmes. Plus tard, le jeu consiste </span><span style="color: red;">à retrouver les paires originales du coquillage (<i>hamaguri</i>). Il n'y a que deux parties qui s'assemblent correctement ensemble, comme un couple qui s'entend bien. C'est le souhait symbolique de rencontrer l'homme idéal de toute une vie. </span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue;">*****</span></b><br />
<b><span style="color: blue;">Tome 3 : Tsubame</span></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKj4byGCupnsCxGFTkDp8xjXtQxP3NPFV9yBPV56lM0oQkzPhwQPxYVUAqqkaFRSnAfrDfz-7Ew-uXLcIou12w6RgQGg1DRJZknE2nGRAtbWIOo0UTIL4xrBK9dfE5KJFRF6HdGSycHxyA/s1600/3-tsubame.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKj4byGCupnsCxGFTkDp8xjXtQxP3NPFV9yBPV56lM0oQkzPhwQPxYVUAqqkaFRSnAfrDfz-7Ew-uXLcIou12w6RgQGg1DRJZknE2nGRAtbWIOo0UTIL4xrBK9dfE5KJFRF6HdGSycHxyA/s320/3-tsubame.png" width="202" /></a></div>
Dans ce troisième opus, le lecteur entend la voix de Mariko (mère de Yukio) à différents âges de la vie.<br />
<br />
Le vrai nom de Mariko est Yonhi Kim. A 12 ans, suite à l'explosion proche d'une usine de médicaments, elle fuit sa maison de Nagoya en compagnie de sa mère (femme de ménage chez de riches japonais) et de son oncle (écrivain et journaliste). Ces deux ressortissants coréens, qui disparaitront dans un tremblement de terre, confient Yonhi à l'orphelinat catholique où elle est rebaptisée Mariko Kanazawa pour sa sécurité.<br />
<br />
Mariko y restera jusqu'à ses 15 ans, feignant d'être japonaise. A 18 ans, elle accouche de Yukio (elle est alors la maîtresse d'un pharmacologue) qui sera adopté par Monsieur Takahashi (également pharmacologue). Ce dernier lui a été présenté par le prêtre, surnommé "Monsieur Tsubame", dont elle est la fille (elle l'apprendra dans le journal de sa propre mère).<br />
<br />
<span style="color: red;">La couverture : les femmes de l'orphelinat surnomment le prêtre de l'orphelinat "Tsubame" (ce terme désigne une hirondelle en japonais). L'homme est né dans une île du Pacifique Sud où il aimait observer les nombreuses hirondelles qui voyageaient en couple et élevaient ensemble leurs petits. La mère de Mariko rêvait de renaître dans le corps d'un oiseau.</span><br />
<span style="color: red;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;">Illustration de Charlotte Gastaut pour le conte d'Anderson <i>Poucette</i><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPSU-QyL_tjtl1tpDLW-xWJkPFicrbPHdmeGbrNkwEBjpfQLL04E1NFuQA3nFgIq-_VsBfP4SfxKqEbEnKZVIkBuGCUyVCM-kA079XZ21OnhvXMvYE2fu4LxIy3jVHxOXPa5ntfoNBG60G/s1600/poucette.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPSU-QyL_tjtl1tpDLW-xWJkPFicrbPHdmeGbrNkwEBjpfQLL04E1NFuQA3nFgIq-_VsBfP4SfxKqEbEnKZVIkBuGCUyVCM-kA079XZ21OnhvXMvYE2fu4LxIy3jVHxOXPa5ntfoNBG60G/s400/poucette.jpg" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="font-size: medium; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: medium; text-align: justify;">
A la fin, Tsubaki (la fille de Yukio) voit une hirondelle avec Mariko (sa grand mère). Cette dernière lui avait offert le livre <i>Oyayubi-hime, </i>l'histoire de Poucette : une petite fille sauve une hirondelle blessée et part avec elle dans un pays chaud, après avoir subi une misérable vie. Dans un endroit débordant de fleurs, elle rencontre un prince charmant et se marie avec lui.</div>
<div style="font-size: medium; text-align: justify;">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue;">*****</span></b><br />
<b><span style="color: blue;">Tome 4 : Wasurenagusa</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5R6zVZsp3yKhXcaneDYBMzzBdu8zWhqcFrS8qmn0q4vCmRtJFEr0tFC_PgUmhX5uFXdNwUKhOX1L1PXX3hGYTMwjMaH_SKFbetuf5_YyKyOUA7b9Xz5Csl8OML-z_1Fw259uHElXXbG5a/s1600/wasure.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5R6zVZsp3yKhXcaneDYBMzzBdu8zWhqcFrS8qmn0q4vCmRtJFEr0tFC_PgUmhX5uFXdNwUKhOX1L1PXX3hGYTMwjMaH_SKFbetuf5_YyKyOUA7b9Xz5Csl8OML-z_1Fw259uHElXXbG5a/s320/wasure.jpg" width="199" /></a></div>
Dans ce quatrième ouvrage, le lecteur entend la voix de Monsieur Takahashi (le père adoptif de Yukio) à différents âges de la vie.<br />
<br />
<u>Première partie :</u><br />
<br />
Kenji Takahashi est l'héritier stérile d'une famille illustre d'anciens nobles de la cour impériale. Il décide un jour de vivre seul près de son laboratoire pour fuir sa mère, une femme autoritaire et étouffante qui a déjà brisé son premier couple. Un jour, il décide de faire une bonne action et répare le toit de l'orphelinat dirigé par le père S. Il tombe amoureux de Mariko puis l'épouse, adopte Yukio et affronte la désapprobation de sa mère qui juge douteuse l'origine de la jeune fille (elle est orpheline avec un fils illégitime).<br />
<u><br /></u>
<u>Deuxième partie :</u><br />
<br />
En 1943, Monsieur Takahashi, muté en Mandchourie, est capturé par les Russes et envoyé dans un camp de travaux forcés en Sibérie. Quatre ans plus tard, il revient au Japon et retrouve Mariko et Yukio qui ont survécu à la bombe sur Nagasaki. Le couple fête ses 46 ans de mariage et poursuit sa vieillesse chez Yukio (il a acheté un maison avec sa femme à Kamakura).<br />
<br />
Monsieur Takahashi se rend au cimetière du Temple S. pour honorer la tombe de son ancienne nurse Sono Wasurenagusa (1871-1933). Il y rencontre son fils devenu bonze (les enfants jouaient ensemble lorsqu'ils avaient 10 ans). Celui-ci apprend à Monsieur Takahashi qu'il est un enfant adopté (son père était stérile !) et que Sono était sa vraie mère (elle l'a abandonné à cause d'une grave maladie cardiaque). A la fin du roman, il se rappelle les fleurs bleues dans la région d'Omsk en Sibérie et observe émerveillé un couple d'hirondelles installées dans le jardin tandis que Mariko pense au prêtre étranger qui aimait ces oiseaux.<br />
<br />
<span style="color: red;">La couverture : A l'orphelinat, Monsieur Takahashi a le coup de foudre pour Mariko et son bouquet de myosotis </span><span style="color: red;">(<i>wasurenagusa</i> en japonais). </span><span style="color: red;">Au Moyen-Age, </span><span style="color: red;">le chevalier Rudolf se promenait avec sa belle Berta au bord du Danube. Il voulut lui cueillir des petites fleurs bleues sur la rive mais tomba dans le courant rapide. Avant de se noyer, il lança les fleurs à Berta en lançant : "Ne m'oublie pas !" (signification de cette fleur).</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue;">*****</span></b><br />
<b><span style="color: blue;">Tome 5 : Hotaru</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMBEPzQSgbCphBpswz2OdFS0KK02vWTu4l2i4pA8T0Y8CzCS8MUtaL1-EcjA59G6ZvkdlAVeSkWUTqeY0twDLADbEEwjWBDS-KrtMunMrGfZ-PZvl-Vr2dBt23VG8riarvKKcQEfRzz9JZ/s1600/hotaru.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMBEPzQSgbCphBpswz2OdFS0KK02vWTu4l2i4pA8T0Y8CzCS8MUtaL1-EcjA59G6ZvkdlAVeSkWUTqeY0twDLADbEEwjWBDS-KrtMunMrGfZ-PZvl-Vr2dBt23VG8riarvKKcQEfRzz9JZ/s320/hotaru.jpg" width="199" /></a></div>
<u>Première partie :</u><br />
<br />
Le lecteur entend cette fois-ci la voix de Tsubaki à 19 ans (fille de Yukio). Elle habite un appartement à Tokyo, travaille le matin dans un magasin de fleurs et étudie l'archéologie l'après-midi à la bibliothèque de son quartier.<br />
<br />
Chaque week-end, Tsubaki rentre chez ses parents à Kamakura pour s'occuper de Mariko, sa grand-mère et confidente âgée de 84 ans. Celle-ci est en mauvaise santé, suite à une chute sur le verglas. Victime d'hallucinations peuplées de lucioles (<i>hotaru</i> en japonais), elle raconte à sa petite-fille que dans sa jeunesse, elle a été témoin de l'empoisonnement de Monsieur Horibe (le mari de sa voisine et son ancien amant et collègue de bureau). Il frappait le mur mitoyen jusqu'à ce qu'elle le retrouve allongé mort sur le plancher, les yeux ouverts, un liquide blanc coulant de sa bouche. Elle n'a jamais dénoncé la fille de Monsieur Horibe, l'auteure du crime, car elle se sentait capable de le commettre à sa place. En effet, cet homme a comploté pour éloigner Monsieur Takahashi, son rival, en Mandchourie.<br />
<span style="color: lime;"><u><br /></u></span>
<u>Deuxième partie :</u><br />
<br />
Le lecteur entend la voix de Mariko (la grand-mère) qui se souvient de la luciole rapportée un jour par Monsieur Ryôji Horibe (son amant). Il a refusé de reconnaître leur enfant (Yukio) et s'est marié avec la fille d'un médecin connu à Tokyo, choisie par ses parents (Madame Horibe a accouché de leur fille, Yukiko, trois mois plus tard).<br />
<br />
<u>
Troisième partie :</u><br />
<br />
Le lecteur entend à nouveau la voix de Tsubaki qui a écouté toute l'histoire racontée par sa grand-mère (l'empoisonnement de Monsieur Horibe). A la fin du roman, elle espère rencontrer quelqu'un de spécial dans sa vie. Elle prie sur la tombe de son grand-père pour qu'il vienne chercher sa femme : "<i>Sinon, elle va errer sans savoir où aller, comme une luciole perdue</i>".<br />
<br />
<span style="color: red;">La couverture : Tsubaki garde plusieurs lucioles qui émettent de la lumière pour attirer les femelles dans un petit aquarium (l'été, elles se multiplient le long du ruisseau qui coule devant le temple S.). Au Japon, c'est un symbole romantique. En France, ces lumières seraient les âmes des enfants morts sans avoir reçu le baptême. </span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;">***** </span><br />
<span style="color: blue;"><b>Rencontres photographiques d'Arles 2016</b> </span><br />
<span style="color: blue;"><b>Charles Fréger</b></span><br />
<span style="color: blue;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: center;">Dans la série </span><i style="text-align: center;">Yokainoshima (</i><span style="text-align: center;">l'île aux Yôkai, 2013-2015)<i>, </i>le photograhe Charles Fréger e</span><span style="text-align: justify;">xplore les figures masquées rituelles du Japon : spectres, monstres, démons, ogres et farfadets sont incarnés par l'homme lors de festivals et cérémonies pour tenter de donner un sens aux évènements naturels.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPWCSP6uTmInJSCrFhJZC0F1GtHyRHlfHX7BCfDlOfdM3gTA6tS1VnUE-LP3BvcUj9jovppv6yZ6VNUmYAKT7kZJFTLsu8FpHCo6xOdGDfdBu8dET9ly50eRgPWqIjjDEUyGyaUtJnqH5j/s1600/charles_freger_yokainoshima_2013_2015_1431.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPWCSP6uTmInJSCrFhJZC0F1GtHyRHlfHX7BCfDlOfdM3gTA6tS1VnUE-LP3BvcUj9jovppv6yZ6VNUmYAKT7kZJFTLsu8FpHCo6xOdGDfdBu8dET9ly50eRgPWqIjjDEUyGyaUtJnqH5j/s640/charles_freger_yokainoshima_2013_2015_1431.jpg" width="486" /></a></div>
<span style="text-align: center;"><br /></span><span style="text-align: center;"><span style="text-align: center;">J'ai choisi la photo ci-dessus car elle illustre à merveille l'univers du </span><i style="text-align: center;">Poids des secrets</i><span style="text-align: center;">. En effet dans la saga, ce sont les femmes, porteuses de la vie, qui avancent masquées, avec leurs secrets, mais finissent par révéler la véritable nature des liens de parenté sur plusieurs générations. </span> </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsrPmRxwEHwulY1UuJjCE-bJDNrgTimq2mf47s9MzEOjOnMnYfvuhUKUtkNPB7K9jSYKT1ewO1D7LBcW2F3axNNBR_KAE32riJL-m0GOZobZbuA7Dr7iUsOdiz8j42y_YxjjAMupFGMepc/s1600/charles_freger_yokainoshima_2013_2015_161.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsrPmRxwEHwulY1UuJjCE-bJDNrgTimq2mf47s9MzEOjOnMnYfvuhUKUtkNPB7K9jSYKT1ewO1D7LBcW2F3axNNBR_KAE32riJL-m0GOZobZbuA7Dr7iUsOdiz8j42y_YxjjAMupFGMepc/s640/charles_freger_yokainoshima_2013_2015_161.jpg" width="486" /></a></div>
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;">J'aime beaucoup ce monstre aux ailes de papiers. Il s'agit peut-être d'un clin d'oeil à la fête de <i>Tanabata</i> (le 7 juillet). Elle a pour origine une légende chinoise qui raconte les amours malheureuses de deux étoiles, celles du Bouvier et de la Tisserande, qui ne peuvent se rencontrer qu'une fois par an, le septième jour du septième mois. L'usage veut qu'à cette occasion, chacun écrive un voeu sur une petite bande de papier de couleur suspendu à une branche de bambou décorée.</span><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="color: red; text-align: center;">Je vous encourage à découvir les autres photos de Charles Fréger : </span><br />
<span style="color: red; text-align: center;">http://www.charlesfreger.com/fr/portfolio/yokainoshima-4/</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;">***** </span><br />
<span style="color: blue;"><b>La photographie japonaise à l'honneur au Festival La Gacilly 2016</b> </span><br />
<span style="color: blue;"><br /></span>
<span style="color: blue;"><b>Shoji Eda</b></span><br />
<span style="color: blue;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Shoji Eda (1913-2000) réside toute sa vie à Sakaïminato, une petite ville du sud-ouest du Japon où il est né. Entre 1949 et 1980, il élabore une série-fleuve dans ses chères dunes de Tottori où il ne se lasse pas de mettre en scène sa famille, ses amis, ses voisins. Il reçoit de nombreux prix et expose notamment à Osaka, Tokyo et au MoMa de New York.<br />
<br />
Les deux photos ci-dessous, exposées en plein air au Festival La Gacilly, auraient très bien pu figurer sur la couverture du <i>Poids des secrets</i>. Les enfants tirent sur les manches du kimono de leur mère pour s'amuser mais aussi pour lui arracher une réaction (un secret ?). Le garçonnet cache son visage derrière le dessin : est-ce Yukio que Yukiko n'a pas reconnu ?<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55Lwkh6kBiXcMJZO3BMZqOocmYrgmeXRJl5XXREvurmQz42A111RKQLBV2C4Yue0IC77b8SMxD0IOZY61sfyLelPj7Y6EGywTzVi2-nAMX-mMeHI0JloGAeY0U65MFNAcyD5Wl8HgkIi0/s1600/shoji-ueda-maman-est-a-moi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55Lwkh6kBiXcMJZO3BMZqOocmYrgmeXRJl5XXREvurmQz42A111RKQLBV2C4Yue0IC77b8SMxD0IOZY61sfyLelPj7Y6EGywTzVi2-nAMX-mMeHI0JloGAeY0U65MFNAcyD5Wl8HgkIi0/s320/shoji-ueda-maman-est-a-moi.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Shoji Ueda, <i>Maman est à moi</i>, 1950</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW_5y9PYA6piibP_lxLzXFxQZamKas_9CLHlohpbr9KxWveKz8hpe_s95sJRruKBukN7Y_4dwHigjNTxoI4Yqp6fgZYe_9-tJ8pd9ECK_qqHy4ywCIJORUfmvZ3ezDtmiPFF5SPyPtQYV7/s1600/shoji+ueda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW_5y9PYA6piibP_lxLzXFxQZamKas_9CLHlohpbr9KxWveKz8hpe_s95sJRruKBukN7Y_4dwHigjNTxoI4Yqp6fgZYe_9-tJ8pd9ECK_qqHy4ywCIJORUfmvZ3ezDtmiPFF5SPyPtQYV7/s320/shoji+ueda.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Shoji Ueda, "He-No-He-No-Mo-He-No" </span><br />
<span style="font-size: small;">(childish calligraphy), 1949</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><span style="color: blue;">Lucille Reyboz</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Lucille Reyboz, née en 1973, grandit à Bamako au Mali. D'abord portraitiste, elle réalise plusieurs pochettes de disque pour les labels Blue Note et Verve. Elle publie ses premiers reportages dans Air France Magazine, Elle, Le Monde ... Lauréate de la Fondation Hachette en 2001, elle expose la même année à "Visa pour l'image". Fascinée par le Japon, elle s'y installe fin 2007.<br />
<br />
J'ai été complètement séduite par le cliché ci-dessous issu de la série <i>Onsen </i>(ce terme désigne les sources chaudes naturelles). Tel un retour à la matrice originelle, la femme s'abandonne dans l'eau avec calme et volupté.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbpM-PKIMEBv6kPo9_DmFhO76zl313whwvuFP1s9FImre7uHSLuCbZXs59dc4F3doEv5nAVurVLR1CMh_hUi_VFiTMYcMdSkiKU6HNSFqoanTkAuDcGT_kpt2xEVRnT6YDtTQNZI5MKpcX/s1600/lucille+reyboz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbpM-PKIMEBv6kPo9_DmFhO76zl313whwvuFP1s9FImre7uHSLuCbZXs59dc4F3doEv5nAVurVLR1CMh_hUi_VFiTMYcMdSkiKU6HNSFqoanTkAuDcGT_kpt2xEVRnT6YDtTQNZI5MKpcX/s320/lucille+reyboz.jpg" width="318" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue;">*****</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue;">Prix de l'illustration 2016</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue;">Emmanuelle Houdard pour "Ma mère"</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Emmanuelle Houdard, née en 1967 dans le canton du Valais, est une artiste peintre suisse, illustratrice et auteure d'ouvrages pour la jeunesse. Elle a suivi les cours de l'école des beaux-arts de Sion et de l'Ecole d'arts visuels de Genève. Dans l'album "Ma mère", elle met en scène un personnage multiple tantôt jardin, tantôt renarde, tantôt louve. Cette femme mystérieuse et fascinante se dessine à travers l'enfant qui la regarde et la dit.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQMPs4qVR7LJipfE67sn7j94egxdMLRmBBu6XqQU4xC6liQ3ve_Zu321qWOKGU_TJAwuZZF2NsvscKDjRmt_8q2UnP8EzOrob6u89wiRawLHdYs_7XHGIZNiseuOmH12JMaAVCH2t2vQjJ/s1600/le+chemin+vers+toi.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQMPs4qVR7LJipfE67sn7j94egxdMLRmBBu6XqQU4xC6liQ3ve_Zu321qWOKGU_TJAwuZZF2NsvscKDjRmt_8q2UnP8EzOrob6u89wiRawLHdYs_7XHGIZNiseuOmH12JMaAVCH2t2vQjJ/s400/le+chemin+vers+toi.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Le chemin vers toi</i>, dessin à l'inspiration japonaise</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: red;"><span style="color: red;"></span></span><br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: Times; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
</div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: Times; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-92146361009406570852016-05-19T01:12:00.000+02:002016-05-19T01:12:45.675+02:00Mémoire de fille, Annie Ernaux<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimzNv7SD2cq-BcnY8OJliqOCx0EfW6d5KFNdTIl4dcRc_EeWH_i7c3PAeqPEDNpzQNY78QF5t564MngYn_nK3XVCo4SSMNGooZ8SQU8JSGE3jfVZXJGusnuPVecQVLWvssD7SgwTARfJS8/s1600/annie+ernaux+me%25CC%2581moire+de+fille.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimzNv7SD2cq-BcnY8OJliqOCx0EfW6d5KFNdTIl4dcRc_EeWH_i7c3PAeqPEDNpzQNY78QF5t564MngYn_nK3XVCo4SSMNGooZ8SQU8JSGE3jfVZXJGusnuPVecQVLWvssD7SgwTARfJS8/s320/annie+ernaux+me%25CC%2581moire+de+fille.jpg" width="320" /></a></div>
<i style="font-family: times, 'times new roman', serif; font-size: 16px; text-align: justify;"><span style="color: blue;">" C'est l'absence de sens de ce que l'on vit au moment où on le vit qui multiplie les possibilités d'écriture."</span></i><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"><br /></span><span style="color: blue;"><i style="font-family: times, 'times new roman', serif; font-size: 16px;">" Ce n'est pas la réalité de mon histoire avec H que je veux raconter, c'est une manière de ne pas être au monde - de ne pas savoir s'y comporter</i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"> (...) </span><i style="font-family: times, 'times new roman', serif; font-size: 16px;">Ce récit serait donc celui d'une traversée périlleuse, jusqu'au port de l'écriture. Et, en définitive, la démonstration édifiante que, ce qui compte, ce n'est pas ce qui arrive, c'est ce qu'on fait de ce qui arrive.</i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">"</span></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">Dans ce nouveau texte autobiographique, </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">Annie Ernaux continue d'écrire la vie (titre du recueil disponible dans la collection Quarto Gallimard). Elle épuise de mots le réel pour en rendre l'existence et </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">c</span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">herche à raconter au plus juste, par le biais d'<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">un </span>va-et-vient implacable entre hier et aujourd'hui, celle qu'elle fut </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">avant et après sa "première fois". Elle fait appel à la mémoire de ses sensations, plonge dans les lettres et photographies de l'époque et tend la main à "la fille de 58" - mais conserve tout de même une distance de sécurité en employant souvent la troisième personne "elle", c'est-à-dire la personne absente, celle dont on parle (on retrouvera le thème de la honte face aux autres) - </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">pour mieux s'approcher du coeur des femmes : comment vivons-nous, chacune dans le secret de notre intimité, cette première expérience sexuelle qui marque la fin de notre adolescence pour définir les fondements de notre vie d'adulte ? Perdre sa virginité, c'est aussi se perdre. Et parfois, pendant des années, s'étonner de ce qui s'est réellement passé. Bref, ne pas en revenir ... </span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">Cet été 1958, Annie Ernaux a dix-huit ans. Elle est monitrice à l'aérium de Sées dans l'Orne. C'est sa première sortie en dehors du foyer familial. Elle découvre donc la liberté, l'enchantement de vivre entre jeunes du même âge, les surprises-parties. Jusqu'à ce que H, le moniteur chef (un grand blond baraqué de vingt-deux ans, déjà fiancé, professeur de gymnastique dans un collège technique à Rouen), l'emmène dans sa chambre. Elle se laisse faire, subjuguée par le désir qu'il a d'elle. Malheureusement, il </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">ne lui offre en compensation aucune tendresse, pas davantage de reconnaissance : "</span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"><i>Ce n'est pas à lui qu'elle se soumet, c'est à une loi indiscutable, universelle, celle d'une sauvagerie masculine qu'un jour ou l'autre il lui aurait bien fallu subir. Que cette loi soit brutale et sale, c'est ainsi</i>." </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">Elle sera ensuite non seulement abandonnée mais humiliée : </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">le cuisinier de la colonie affiche publiquement le brouillon d'une lettre sentimentale, trouvé dans la poubelle, écrite à sa meilleure amie (elle y évoque son amour pour H qui lui préfère une jolie blonde à la plastique de pin-up). Cependant, m</span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">algré la cruauté de la situation, Annie ne renonce pas au bonheur du groupe et, fière d'être un objet de convoitise, se met à flirter avec d'autres garçons. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">La quantité lui paraît la preuve de sa valeur séductrice. Elle affronte alors les railleries grasses et les insultes (elle est traitée de </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">"<i>putain sur les bords</i>") : </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">"<i>Ce qui a eu lieu dans le couloir de la colonie se change en une situation qui plonge dans un temps immémorial et parcourt la terre. Chaque jour et partout dans le monde il y a des hommes en cercle autour d'une femme, prêts à lui jeter la pierre</i>". </span><br />
<br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">L'irruption de la sexualité dans sa vie n'est pas sans séquelles psychologiques pour Annie. En effet, de retour de colonie, elle semble payer son "inconduite". Elle est atteinte d'une </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">aménorrhée</span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"> e</span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">t de </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">c</span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">rises de boulimie pendant deux ans ("</span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i>forme monstrueuse, désespérée, du vouloir vivre à tout prix, même celui du dégout de soi et de la culpabilité</i>"). Affamée d'amour, t</span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">out lui échappe. En particulier le "programme de perfection" visant à plaire de nouveau à H l'été prochain </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">(maigrir, devenir blonde, faire des progrès intellectuels, apprendre à nager, danser et conduire). Elle se fourvoie également dans un métier qui ne lui convient pas (institutrice) avant </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">de partir six mois à Londres comme jeune fille au pair. C'est dans cette ville qu'elle ressent pour "la première fois" le besoin d'écrire. </span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"><br /></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">Puis, à l'automne 1960, son appétit et ses règles reviennent alors qu'elle </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">s'inscrit en lettres à la faculté de Rouen. </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">Deux ans plus tard, elle se gare en voiture devant la colonie, sans pénétrer les lieux, comme pour affirmer sa nouvelle identité d'étudiante brillante et convenable. C'est aussi un moyen de puiser la </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">force d'écrire le roman qu'elle veut entreprendre </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">: "<i>Une sorte de préalable nécessaire, bénéfique à l'écriture, de geste </i></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"><i>propitiatoire - le premier d'une série qui me fera plus tard retourner dans divers endroits - ou de prière, comme si le lieu pouvait être un obscur intercesseur entre la réalité passée et l'écriture</i>." Tout le projet de <i>Mémoire de fille </i>figurait déjà dans une note d'intention à propos de ce premier roman : </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">"</span><i style="font-family: times, 'times new roman', serif; font-size: 16px;">Explorer le gouffre entre l'effarante réalité de ce qui arrive, au moment où ça arrive et l'étrange irréalité que revêt, des années après, ce qui est arrivé."</i><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYrFrJfAnMk7MUSeQEBCAK8ox0igiMY2uRTkIh5HZo219MHV7WfHnX83Kv7ZlM5zuw8dqayX2cYRR-fftUa4rNuo8vGXr5asPnpKRmhBcKshMmM7QSE0-u_TvQawGLubSn7yhg8MpmGWVg/s1600/annie+ernaux+fille+de+1958.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYrFrJfAnMk7MUSeQEBCAK8ox0igiMY2uRTkIh5HZo219MHV7WfHnX83Kv7ZlM5zuw8dqayX2cYRR-fftUa4rNuo8vGXr5asPnpKRmhBcKshMmM7QSE0-u_TvQawGLubSn7yhg8MpmGWVg/s320/annie+ernaux+fille+de+1958.jpg" width="258" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px; text-align: justify;">La jeune fille juste avant (dix-sept ans)</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">Cette photographie de février 1958 était collée dans le livret scolaire d'Annie Duchesne (son nom de jeune fille) au pensionnat Saint-Michel d'Yvetot. Le pull noir à col officier vient de la boutique de sa mère. Elle n'a encore jamais vu ni touché un sexe d'homme. </span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj2giURTHT7FbxE-KTMXk5QIcNBarQC9wcDRPl7rDUFBigoGhszoHGTjBV_XJ9Ea_M-TcLwIyVgCq5C8IQg5qOuCgAnvEdnFxoknQUf8jUGIbWUnL0J4Y3wUXlTaq__RtvKj2h4UeabSqs/s1600/lucian+freud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj2giURTHT7FbxE-KTMXk5QIcNBarQC9wcDRPl7rDUFBigoGhszoHGTjBV_XJ9Ea_M-TcLwIyVgCq5C8IQg5qOuCgAnvEdnFxoknQUf8jUGIbWUnL0J4Y3wUXlTaq__RtvKj2h4UeabSqs/s640/lucian+freud.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px; text-align: justify;">A gauche : Jeune femme au lit, 1952 <br />A droite : Hotel Bedroom, 1954 (Lucian Freud et sa seconde femme Caroline Blackwood)</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">Ces deux toiles de Lucian Freud, peintre figuratif britannique (1922-2011), pourraient très bien illustrer l'état mental d'une jeune fille déçue après sa première relation charnelle. A droite, elle est pensive, le regard détourné. A gauche, elle semble triste, vidée, voire traumatisée. Son regard est vide et la main posée sur sa joue contient une douleur passée sous silence. Cet état de glaciation intérieure creuse une profonde distance avec son amant qui plante étrangement son regard dans le nôtre. Il nous défie et interroge notre propre malaise. Le spectateur est pris en flagrant délit de "voyeurisme". On ne devrait pas voir accès à cette intimité peu flatteuse pour le couple. </span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"><span style="color: blue;">***** La honte *****</span> </span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;">Il est intéressant de relier <i>Mémoire de fille </i>à <i>La honte</i> paru en 1996. Elle y dissèque la honte inaugurale éprouvée à douze ans lorsque son père a tenté de tuer son épouse après une terrible dispute (il l'a menacée avec une serpe à couper le bois dans la cave). Annie, alors élève nonchalante (elle a de grandes facilités à l'école), vivra désormais dans l'hyper-conscience et la terreur sans mots de ce dimanche de juin 1952 : "<i>J'ai toujours eu envie d'écrire des livres dont il me soit ensuite impossible de parler, qui rendent le regard d'autrui insoutenable. Mais quelle honte pourrait m'apporter l'écriture d'un livre qui soit à la hauteur de ce que j'ai éprouvé dans la douzième année</i>". La honte réside également dans son statut de transfuge qui hante tous ses textes : poursuivre de hautes études, enseigner à la faculté, devenir écrivaine, c'est avoir l'impression de trahir son milieu et ses parents bistrotiers. </span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"><span style="color: blue;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"><span style="color: blue;">***** L'autre fille ***** </span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 16px;"><i>L'autre fille</i> révèle au lecteur une autre "première fois" : Annie a dix ans lorsqu'elle apprend l'existence d'une soeur morte de la diphtérie avant sa naissance. Sa mère décrit l'étouffement de Ginette, âgée de six ans, à une cliente de l'épicerie. Personne n'avait jamais évoqué le souvenir de celle-ci auparavant : "<i>J'étais dupe dans le sens populaire, mortifiée. J'avais vécu dans l'illusion. Je n'étais pas unique. Il y en avait une autre surgie du néant. tout l'amour que je croyais recevoir était donc faux</i>." Annie ressent la honte du survivant. Elle comprend pourquoi enfant délicate, victime d'affections ou accidents insolites, elle s'en est toujours miraculeusement sortie (fièvre aphteuse à quelques mois, boiterie et port de plâtres, chute sur un tesson de bouteille à quatre ans : elle en garde une cicatrice en bourrelet sur la lèvre, myopie qui ne cesse de s'aggraver, tétanos à cinq ans). Inconsciemment, la mort de Ginette lui a donné la fièvre de vivre et d'écrire (le dur désir de durer, pour reprendre le titre du recueil de poèmes de Paul Eluard) : </span><span style="font-family: times, 'times new roman', serif;">"<i>Je n'écris pas parce que tu es morte. Tu es morte pour que j'écrive, ça fait une grande différence</i>." </span><span style="font-family: times, 'times new roman', serif; font-size: 16px;">Elle notera dans son journal en août 1922 : "</span><i style="font-family: times, 'times new roman', serif; font-size: 16px;">Enfant - est-ce l'origine de l'écriture ? - je croyais toujours être le double d'une autre vivant dans un autre endroit. Que je ne vivais pas non plus pour de vrai, que cette vie était "l'écriture", la fiction d'une autre. Ceci est à creuser, cette absence d'être ou cet être fictif.</i><span style="font-family: times, 'times new roman', serif; font-size: 16px;">"</span><br />
<span style="font-family: times, 'times new roman', serif; font-size: 16px;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3mVNwrrLdVCm6OWxpi69SVDqDtTDcESKnOEl_PKhmnP-CbcRFPhf_S1tw8txPAghOXMzWH0hLfogE0COQQwLhEWGGzQqanUu3bK3kTYcxF2OhLvm2m1ZlukGKOuSR8FeTbvOGh31PyIE2/s1600/helen-Burns.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3mVNwrrLdVCm6OWxpi69SVDqDtTDcESKnOEl_PKhmnP-CbcRFPhf_S1tw8txPAghOXMzWH0hLfogE0COQQwLhEWGGzQqanUu3bK3kTYcxF2OhLvm2m1ZlukGKOuSR8FeTbvOGh31PyIE2/s400/helen-Burns.jpg" width="280" /></a></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Ci-contre, une lithographie d'Ethel Léontine Gabain, artiste britannique (1882-1950), née au Havre et formée aux Slade and Central Schools à Londres.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">L'illustration figure dans une édition ancienne du roman préféré d'Annie Ernaux : <i>Jane Eyre</i> (1923, Imprimerie Nationale). Elle représente Jane Eyre veillant Helen Burns, sa meilleure amie mourante de la tuberculose, au sinistre pensionnat de Lowood (Charlotte Brontë, l'auteure de ce chef d'oeuvre de la littérature victorienne, a perdu deux soeurs, Maria et Elizabeth, atteintes de cette maladie).</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Annie Ernaux s'identifie à Jane (l'héroïne est miraculeusement indemne du typhus qui décime les élèves de Lowood) tandis qu'elle imagine Ginette sous les traits de la sage et pieuse Helen Burns.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Mon article précédent sur l'oeuvre d'Annie Ernaux : </span><br />
<span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">http://marieaimeecarteron.blogspot.fr/2014/12/ecrire-la-vie-annie-ernaux.html</span></div>
Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com99tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-9161346117720132152016-03-11T12:22:00.002+01:002016-03-15T19:40:27.019+01:00James Dean et Dorothy Parker<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAya6bjan8pui2E04yo8WzayhowC5VPflDH1kv-_1RI5c466J0bX3ai9ruWu4jFSUcH6E9Drz03438A09ZZ5F4ki9qiQs5aqiAYPSWFT2a9RJZA46lpBpTRhDGcF_IWVauHET9C5hWt7bd/s1600/vivre+vite.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAya6bjan8pui2E04yo8WzayhowC5VPflDH1kv-_1RI5c466J0bX3ai9ruWu4jFSUcH6E9Drz03438A09ZZ5F4ki9qiQs5aqiAYPSWFT2a9RJZA46lpBpTRhDGcF_IWVauHET9C5hWt7bd/s320/vivre+vite.jpg" width="195" /></a></div>
<span style="color: blue; text-align: justify;">Vivre vite</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;">Philippe Besson </span><br />
<br />
Philippe Besson plonge aux origines du mythe James Dean à travers un roman choral où se succèdent la voix des proches de l'acteur (parents, amis, conquêtes, acteurs, agents, réalisateurs) pour nous livrer un portrait vivant et minutieux de l'étoile filante d'Hollywood : un homme au profil singulier qui ne s'est jamais remis de la perte de sa mère et qui aimait les femmes et les hommes ...<br />
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James Dean, né le 8 février 1931, est un enfant turbulent à la santé fragile. Très tôt, il porte des lunettes à cause d'une myopie sévère. Ses parents, Winton et Mildred, déménagent souvent avant de s'installer à Santa Monica en Californie (son père obtient un travail au Centre des anciens combattants de Los Angeles). A la maison, James improvise des pièces de théâtre avec sa mère, une femme gaie et fantasque, qui l'inscrit à un cours de claquettes, le pousse vers les matières artistiques (piano, violon, danse), l'encourage à une meilleure connaissance de lui-même. Il a neuf ans lorsqu'elle est emportée d'un cancer de l'utérus. Sa disparition le terrasse. Il accompagnera même son cercueil dans un train : un éprouvant trajet de 2000 kilomètres pour l'enterrer dans sa terre natale d'Indiana. "Abandonné" par son père (c'est ainsi qu'il le ressent), il est élevé par son oncle et sa tante, un couple de Quacker, qui possèdent une ferme à Fairmont. James se sent bien parmi les bêtes, conduit le tracteur, monte aux arbres, fait des acrobaties (il se casse d'ailleurs toutes les dents de devant lors d'une chute de trapèze), récite des poèmes avec son accent du Midwest et imite les prêches du pasteur de l'église. Dès l'adolescence, il cherche des guides spirituels, plutôt féminins. Il y a d'abord Adeline Brookshire, son premier professeur d'art dramatique, qui lui redonne confiance et tente de canaliser sa résistance à toute forme d'autorité (il a un caractère difficile, s'emporte rapidement, ne supporte pas la moindre critique). Elle est surtout frappée par la fragilité assumée du jeune homme, son culot et la gravité de son regard où se trouve "<i>quelque chose de lumineux et de violent</i>". Il y a ensuite Elizabeth McPherson, son professeur de lycée, dans les bras de laquelle, à seize ans, il se laisse aller. Mais les filles ne sont pas sa priorité (elles sont d'ailleurs très déçues par cet amant pressé et maladroit). En effet, il préfère vivre en toute discrétion quelques aventures au masculin avec le comédien Bill Bast, son colocataire à Los Angeles, et le publicitaire Rogers Brackett. A dix-huit ans, il se déclare homosexuel pour échapper au service militaire et part vivre à New York où il enchaine les petits boulots. Gravement insomniaque, il erre dans les bars, fume cigarette sur cigarette, boit beaucoup de whisky et se bagarre facilement. Il partage la vie de sa confidente Elizabeth Sheridan (Dizzy), comédienne et danseuse dans un bouge de Harlem. En 1952, il est reçu à l'Actors Studio. C'est le début de sa véritable carrière au théâtre (le dramaturge Tennessee Williams est épaté par la puissance et la justesse de son jeu dans <i>See The Jaguar</i> à Philadelphie) et au cinéma où il domine parfaitement son trac. La rencontre avec le réalisateur Elia Kazan est décisive. Celui-ci lui offre le rôle de Cal Trask dans <i>A l'est d'Eden</i>, l'adaptation du roman de John Steinbeck (la légende d'Abel et Cain version contemporaine) : "<i>Il avait tout du petit morveux, de la tête à claques et, en même temps, je devinais chez lui une fragilité, une blessure, des névroses peut-être, des failles en tout cas qui m'intéressaient. Il serait parfait en jeune homme tourmenté</i>". Avec sa première avance sur cachet, James s'empresse d'acheter une voiture, une moto et un cheval (il a toujours été grisé par la vitesse). Il entame une aventure passionnée avec l'actrice italienne Pier Angeli (en réalité Anna Maria) mais celle-ci lui résiste et rompt brutalement (sa mère est farouchement hostile à leur relation). Il rencontre ensuite Marlon Brando, Natalie Wood (sa partenaire dans <i>La Fureur de vivre </i>: l'histoire de trois adolescents inadaptés) et Elizabeth Taylor (sa partenaire dans <i>Géant). </i>En septembre 1955, il percute la voiture de Donald Turnupseed sur la route de Salinas à bord de sa Porsche flambant neuve (modèle Spyder 550). Il meurt à vingt-quatre ans.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik39r47lhIFx6gzBLiMqDgEGYRIB5l4DyP9js_ywB0axjHaclzc8KzVs1B_6ZXqbl-o8iJtVEknwilPgS9uS9busYNVWSgTfABS3fnleQBD9bQwKh8lIng3CrXLUtLez2NLm4ca7ujPbVy/s1600/james+dean.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik39r47lhIFx6gzBLiMqDgEGYRIB5l4DyP9js_ywB0axjHaclzc8KzVs1B_6ZXqbl-o8iJtVEknwilPgS9uS9busYNVWSgTfABS3fnleQBD9bQwKh8lIng3CrXLUtLez2NLm4ca7ujPbVy/s400/james+dean.jpg" width="276" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">James Dean, New York, 1955 (photo Dennis Stock)</span></td></tr>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCN-Mhi5_9gPdEZdU0f2geY0HI1j3KMm-q3exsXNqvvGgb9FXihX5y8J5ImLiowzvkaXHtMBOFy2anxwCS7aZj8L8zA7NO6ufmY5uDFINL-oKDzuOmzV5kioB-Cno6wErptKkjl5zn5Se6/s1600/FB_IMG_1457703302977.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCN-Mhi5_9gPdEZdU0f2geY0HI1j3KMm-q3exsXNqvvGgb9FXihX5y8J5ImLiowzvkaXHtMBOFy2anxwCS7aZj8L8zA7NO6ufmY5uDFINL-oKDzuOmzV5kioB-Cno6wErptKkjl5zn5Se6/s400/FB_IMG_1457703302977.jpg" width="275" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">James Dean, New York, 1955 (photo Dennis Stock)</span></td></tr>
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Le photographe Dennis Stock saisit à merveille la dégaine de l'acteur : regard et sourire à la provocation innocente, poches sous les yeux, cheveux en broussaille, épaules rentrées, cigarette qui tombe au coin de la bouche, mains enfoncées dans les poches. James Dean est, d'après tous ses proches, d'une beauté à couper le souffle alors qu'il ne possède aucun des canons de l'époque : petit gabarit (1,72 mètres), binoclard, mal fichu et un peu vouté. On peut voir toutes les autres photos de Dennis Stock à l'adresse suivante : <span style="color: blue;">www.magnumphotos.com/Catalogue/Dennis-Stock/1955/USA-James-DEAN-US-actor-1955-NN146418.html</span><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyvbwANVvmQFXsgFxIrSCbgWahp_mTHylSOVzsfKPm4-grhu2ZaE17boiwJvSOigtHziN53dBchzcskvog0qMcKQJvfO6mtV4jYB1wN1O39QtW9xqgzdnT0dv_Y-dXmKLjsjIWE8K7CR8t/s1600/james+dean+danse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyvbwANVvmQFXsgFxIrSCbgWahp_mTHylSOVzsfKPm4-grhu2ZaE17boiwJvSOigtHziN53dBchzcskvog0qMcKQJvfO6mtV4jYB1wN1O39QtW9xqgzdnT0dv_Y-dXmKLjsjIWE8K7CR8t/s400/james+dean+danse.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">James Dean, New York, 1955 (photo Dennis Stock)</span></td></tr>
</tbody></table>
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L'acteur prend des cours de danse chez Katherine Dunham, chorégraphe afro-américaine, pour mieux utiliser son corps sur scène et devant la caméra. Enchanté de brouiller les pistes, il assume le choix de disciplines artistiques méprisées des hommes et persévère malgré les quolibets.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqRnptziReDU4TCdJz_1Ny_v_S2Vhdp8SVqC8RguLTWLB_YLUxQ710i99L7xCo-crbqtjFlKV9-vuGvjGVa_blyyWlYvMOVL4irprBdxJ-qagT8D_7qXhZQGwLr2CnjHhuhahyphenhypheniZmhzfe9/s1600/james+dean+fairmont.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqRnptziReDU4TCdJz_1Ny_v_S2Vhdp8SVqC8RguLTWLB_YLUxQ710i99L7xCo-crbqtjFlKV9-vuGvjGVa_blyyWlYvMOVL4irprBdxJ-qagT8D_7qXhZQGwLr2CnjHhuhahyphenhypheniZmhzfe9/s400/james+dean+fairmont.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">James Dean adore la compagnie des bêtes dans la ferme de son oncle et sa tante</span><br />
<span style="font-size: small;">Fairmont, Indiana, 1955 (photo Dennis Stock)</span></td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcxsZLrPMiP3cP9qSYqc8w_NCTn206Jjvd_Ir2nbrEV_Gt1D29YxG8kho2kGIpJ33sKrpwQhDfATXFcDhTFUXJIfsQzh0q6ULGKSnZitTNu8XJQljl2zDPgXjorBUTlN_rBmTWGxOGN3yp/s1600/james+dean+cercueil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcxsZLrPMiP3cP9qSYqc8w_NCTn206Jjvd_Ir2nbrEV_Gt1D29YxG8kho2kGIpJ33sKrpwQhDfATXFcDhTFUXJIfsQzh0q6ULGKSnZitTNu8XJQljl2zDPgXjorBUTlN_rBmTWGxOGN3yp/s400/james+dean+cercueil.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">James Dean s'amuse dans un cercueil quelques mois avant sa mort<br />Salon funéraire à Fairmont, Indiana, 1955 (photo Dennis Stock)</span></td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo1sCsMDYA7ghsjvtl2blHge04TJNKTUoWq8zWjpzrgctx-tnPKeBNsMDHNAl_PNc_jpKIDg56H34PN93Oudx9CSRlQPKhsXHmQpJ1VlJ7AHsTsZtYY3ynOoxaBM25r1Jkkc0LABiBpH2f/s1600/giant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo1sCsMDYA7ghsjvtl2blHge04TJNKTUoWq8zWjpzrgctx-tnPKeBNsMDHNAl_PNc_jpKIDg56H34PN93Oudx9CSRlQPKhsXHmQpJ1VlJ7AHsTsZtYY3ynOoxaBM25r1Jkkc0LABiBpH2f/s400/giant.jpg" width="306" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">James Dean et Elizabeth Taylor dans le film <i>Géant</i>, 1956</span></td></tr>
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L'acteur est ingérable sur le plateau de <i>Géant</i>. Il cumule retards, improvisations hasardeuses, incartades et disputes avec Rock Hudson. Il confie à Liz Taylor, comme elle l'écrira dans ses mémoires, avoir été abusé par un pasteur durant son adolescence dans l'Indiana. Un homme qui partageait aussi avec lui sa passion pour la corrida et les courses automobiles. Cet épisode a sans doute durablement perturbé le jeune-homme.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM3wjxU4D3ZGWSch8NdR9B-On2myP3ND8oy86Z1Tq0KS-1GRQNKKzquvLXnKZHgZ8TPP3F2gk2lxnuI1y2DtzTCh9Y8FLuIA6Rqg53JsUq22luo7F1gf6AdZjAhXfcWd_T0g6D_0VifWo8/s1600/excusez+moi+pour+la+poussie%25CC%2580re.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM3wjxU4D3ZGWSch8NdR9B-On2myP3ND8oy86Z1Tq0KS-1GRQNKKzquvLXnKZHgZ8TPP3F2gk2lxnuI1y2DtzTCh9Y8FLuIA6Rqg53JsUq22luo7F1gf6AdZjAhXfcWd_T0g6D_0VifWo8/s1600/excusez+moi+pour+la+poussie%25CC%2580re.jpg" /></a></div>
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<span style="color: blue;">Excusez moi pour la poussière (théâtre)</span></div>
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<span style="color: blue;">Jean-Luc Seigle</span><br />
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Le texte de Jean-Luc Seigle est une pièce de théâtre en huit tableaux qui éclairent des épisodes importants de la vie de la romancière américaine Dorothy Parker (actuellement incarnée par Natalia Dontcheva au théâtre Le Lucernaire à Paris jusqu'au 19 mars).<br />
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L'action se déroule de 1950 à 1962 à l'Hôtel Volney à New York. La romancière, âgée de cinquante ans, y réside et passe ses journées en peignoir devant sa machine à écrire (elle fournit des critiques littéraires, souvent pour la revue Esquire) : <span style="text-align: center;">"</span><i style="text-align: center;">L'important dans un hôtel c'est justement cette absence d'étanchéité. C'est rassurant de sentir à travers tous les petits bruits qu'on entend, toutes ces petites vies minables tout près, tout le temps ; sinon où croyez-vous que je trouverais des sujets pour écrire mes nouvelles ?</i><span style="text-align: center;">". </span>Elle pense à son testament<b><span style="color: red;">*(1)</span></b>, boit deux bouteilles de whisky par jour et s'adresse à voix haute aux personnes chères à son coeur : son ange gardien Charly (le concierge noir de l'hôtel), sa chienne Misty et son ex-mari Alan, acteur et scénariste à Hollywood, qu'elle s'apprête à épouser une seconde fois (il a douze ans de moins qu'elle mais disparaîtra avant sa femme : sa mort coïncidera par ailleurs avec celle de Marilyn Monroe pour laquelle ils avaient écrit ensemble une comédie). En une centaine de pages, l'auteur réussit à nous livrer, via un monologue au registre familier - donc très vivant - une biographie éclair de Dorothy Rothschild Parker alias "Dottie". On découvre une femme au caractère bien trempé, à la fois rebelle, caustique, alcoolique, dépressive (elle tente de se suicider à deux reprises) et redoutablement seule (elle est incapable de partager le quotidien d'un homme alors qu'elle fut toute sa vie entourée de chiens). Son franc parler (elle parle crûment de sexe) et son humour corrosif (elle hait la bourgeoisie, la famille et la religion) contrastent avec la coquetterie de ses somptueuses tenues, vestiges de la fortune paternelle (robes de haute couture, fourrures et bijoux). Politiquement engagée, elle milite contre l'exploitation des pauvres (notamment les employés de maison et les immigrés confrontés aux désillusions du rêve américain), la ségrégation des noirs (elle lègue l'ensemble de ses droits littéraires au mouvement du pasteur Martin Luther King) ou bien encore la peine de mort. Victime du maccarthysme et inscrite sur la liste noire du cinéma<b><span style="color: red;">*</span><span style="color: red;">(2)</span><span style="font-size: x-small;">, </span></b>elle crée un syndicat d'auteurs et se bat pour les droits des scénaristes face aux producteurs. A t'elle un seul regret ? Oui, peut-être celui de ne pas avoir su, en dehors de ses nouvelles, écrire un roman.<br />
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Le passage le plus réjouissant du texte de Jean-Luc Seigle - parce qu'il traduit le féminisme radical de Dottie - est celui dans lequel elle rejette le rôle de la femme au foyer : "<i>Les femmes d'intérieur ! Celles-là, je les déteste. Tellement ligotées au bonheur. Non mais il faut voir comment elles font attention à tout ce qui pourrait mettre en péril ce bonheur de rien du tout. Primo, repousser discrètement les maîtresses éventuelles de leur mari avec une naïveté feinte, mais efficace ; deuxio, n'avoir que des amies très laides ; tertio, n'avoir qu'une seule idée en tête toute la journée : le dîner du soir. Ah ! ce diner du soir, pris en famille autour du héros qui rentre du travail comme s'il était allé chasser leur pitance au péril de sa vie !</i>".<br />
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<span style="color: blue;">***** Notes *****</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbNcfDXEwgMWWaR3xw1xf-hqcqJasaiuOpj_b2HhnlKrQNb2c3ijSEu9Y6v1QS2kI9JCAHGJ71xXp53VhzNkUtCjVht2OspMHS-PY801ZOqYnExUlGmxV0NIJH_Kgx6xd_gu71hyphenhyphenZ0_VEL/s1600/dorothy+parker.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbNcfDXEwgMWWaR3xw1xf-hqcqJasaiuOpj_b2HhnlKrQNb2c3ijSEu9Y6v1QS2kI9JCAHGJ71xXp53VhzNkUtCjVht2OspMHS-PY801ZOqYnExUlGmxV0NIJH_Kgx6xd_gu71hyphenhyphenZ0_VEL/s200/dorothy+parker.jpg" width="200" /></a></div>
<b><span style="color: red;">*(1)</span></b> : Le titre du livre reprend l'épitaphe que Dorothy Parker souhaitait faire graver sur son urne funéraire. Après son décès, celle-ci fut oubliée, pendant vingt-deux ans, sur une étagère de la grande bibliothèque de l'Association nationale pour l'avancement des gens de couleur à Baltimore, à l'endroit où aurait dû être rangé son roman. En 1988, on a enfoui ses cendres dans le parc de cette association.<br />
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<b><span style="color: red;">*(2) </span></b>: La liste noire est une liste d'artistes à qui les studios hollywoodiens refusaient tout emploi, parce qu'ils les soupçonnaient de sympathie avec le parti communiste américain (1947 à 1960).<br />
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<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: Times; font-style: normal; font-variant: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
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<span style="color: blue;">***** James Dean et Dorothy Parker, quelque chose en commun ? *****</span></div>
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Deux auteurs français contemporains (Philippe Besson et Jean-Luc Seigle) s'attachent à aborder de la manière la plus simple qui soit - le lecteur ne croule pas sous les références biographiques - deux légendes américaines dont la rébellion se consume dans l'alcool. James Dean, le jeune fougueux, et Dorothy Parker, l'intellectuelle mûre mais immature, sont tous les deux orphelins (James perd sa mère à neuf ans, Dottie est privée de la sienne à 6 ans), solitaires, avides de gloire à Hollywood et ivres de vitesse. L'un incarne les textes sur grand écran et monte à bord de bolides. L'autre vide les verres aussi rapidement qu'elle tape à la machine pour produire des scénarios dans l'ombre.<br />
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Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-83858673980511184712016-02-08T00:07:00.000+01:002016-02-08T00:07:22.442+01:00Le charme discret de l'intestin, Giulia Enders<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFoJpVaOK4JT9JFLMdHOCe6u-HEhjBFECtTJiz7vRSU-kEJifugV9kDIDeClDLKAW0KEIi1rU7Z2q89qJ74a6dfhqN9ojVE2z5ZFZiHh2UaAg1u7300APScopggIVq3sY4ik7QW7q7C5p2/s1600/chame+discret+intestin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFoJpVaOK4JT9JFLMdHOCe6u-HEhjBFECtTJiz7vRSU-kEJifugV9kDIDeClDLKAW0KEIi1rU7Z2q89qJ74a6dfhqN9ojVE2z5ZFZiHh2UaAg1u7300APScopggIVq3sY4ik7QW7q7C5p2/s320/chame+discret+intestin.jpg" width="200" /></a></div>
Suite à la guérison de sa grave maladie de peau grâce à un changement radical d'alimentation, Giulia Enders, étudiante allemande de vingt-six ans passionnée de gastroentérologie (elle finalise actuellement sa thèse de microbiologie à l'université de Francfort), écrit <i>Le charme discret de l'intestin </i>qui plaide avec humour en faveur d'un organe négligé, voire maltraité (il constitue pourtant deux tiers de notre système immunitaire et produit vingt hormones qui lui sont propres !). Cet essai, illustré par sa propre soeur, figure depuis de longs mois dans le palmarès des meilleures ventes de livres en France. Comment expliquer un tel succès ? Sans doute parce que de nombreux patients, déçus de la médecine "classique", cherchent en vain des explications quant à leurs désordres intestinaux. Victime d'intolérances alimentaires depuis 2011 (essentiellement le blé et les produits laitiers), je me suis penchée avec intérêt sur les résultats des toutes dernières recherches scientifiques quant au rôle du "deuxième cerveau", présentées ici de façon simple et ludique, sur notre bien-être. Inflammations chroniques, surpoids, dépression, diabète, maladies de peau ... et si tout se jouait dans l'intestin ?<br />
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Giulia Enders nous offre d'abord une visite guidée au sein de notre système digestif. Elle nous apprend notamment que l'intestin grêle est tapissé d'environ sept kilomètres de petites vagues formées par les villosités : des organes microscopiques, sorte de petits fanons à la texture proche du velours, qui ont pour fonction de faciliter le passage dans le sang des nutriments. Elle décompose ensuite notre matière fécale (eau, bactéries, fibres non digestibles, déchets médicamenteux, colorants et cholestérol) dont elle interprète la composition, la couleur et la consistance (l'échelle de Bristol, publiée en 1997, décrit l'aspect des sept types de selles humaines) : "<i>Observez la vitesse à laquelle vote oeuvre s'enfonce dans l'eau. Si elle sombre au fond de la cuvette en moins de temps qu'il ne faut pour le dire, c'est peut-être qu'elle contient encore beaucoup de nourriture mal digérée. Pour flotter un temps à la surface, les selles doivent renfermer de petites bulles de gaz. Celles-ci proviennent de bactéries intestinales qui, dans la plupart des cas, font du bon boulot. Si vous ne souffrez pas par ailleurs de ballonnements, cette trace de leur présence est donc un bon signe</i>." Puis, elle consacre une partie de son ouvrage au système nerveux entérique qualifié de "deuxième cerveau" parce que l'intestin est tout aussi étendu et présente la même complexité chimique que le cerveau. Les deux sont d'ailleurs reliés par le nerf vague ou pneumogastrique : "<i>une ligne de téléphone qui relie l'intestin à la centrale cérébrale</i>". Elle nous explique par exemple que les sujets très exposés à l'hormone du stress souffrent de maux de ventre (ballonnements, gaz, diarrhées ou constipation) qui traduisent un état anxieux ou dépressif à l'origine de micro-inflammations ou d'une hypersensibilité temporaire à certains aliments. La plus courante des intolérances alimentaires est celle au gluten (amalgame de protéines issues de céréales telles que le blé). On peut par ailleurs s'interroger quand à la recrudescence des intolérances : n'est-ce pas la réaction tout à fait saine d'un corps qui, en l'espace d'une génération, a du s'adapter à une alimentation telle qu'elle n'a encore jamais existé : "<i>Tandis que nos ancêtres, les chasseurs-cueilleurs, mangeaient chaque année jusqu'à cinq cent variétés de racines, d'herbes et de végétaux, nous nous nourrissons aujourd'hui le plus souvent de dix-sept plantes utiles. Rien d'étonnant, donc, à ce que notre tube digestif ait du mal à "digérer" cette évolution</i>." L'auteur consacre enfin une grande partie du livre à la planète microbienne et au système immunitaire : les bactéries constituent 90% de notre population intestinale. Vous ferez ainsi connaissance avec la famille des bonnes bactéries qui produisent entre autres la vitamine B1 (dont le cerveau a besoin pour nourrir les cellules nerveuses et les envelopper d'une gaine de graisse isolante : une carence se manifeste par des tremblements musculaires et des pertes de mémoire) ou avec la famille des mauvaises bactéries (la salmonelle, la toxoplasmose, les oxyures ou vers intestinaux qui se nourrissent de sucre). Vous vous étonnerez sans doute de l'existence d'Helicobacter : une bactérie à multi facettes. En effet, son germe peut tantôt produire des toxines dangereuses (elle provoque des troubles gastriques et favorise les risques de cancer de l'estomac ou la maladie de Parkinson) tantôt déclencher des mécanismes de protection en interaction avec notre corps (elle combat l'asthme et l'eczéma).<br />
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Parmi les conseils livrés par l'auteur, voici les plus intéressants : s'accroupir pour déféquer, ce qui éviterait les diverticules et les hémorroïdes (il est même possible de rester assis dans cette position à l'aide d'un petit tabouret devant les WC), consommer de bonnes graisses aux propriétés anti-inflammatoires (les huiles végétales de colza, lin et chanvre contiennent des acides alpha-linoléniques bénéfiques en cas de migraines fréquentes ou de douleurs menstruelles), manger du vrai gingembre pour stopper les nausées (des substances contenues dans les rhizomes de cette plante bloquent le centre du vomissement), surveiller la prise de poids si certains marqueurs inflammatoires sont supérieurs à la moyenne (attention aux déséquilibres hormonaux, à la carence en vitamine D ou à une alimentation trop riche en gluten), manger un yaourt par jour (les rhumes sont moins fréquents), respecter les méthodes d'entretien intelligentes pour contenir les bactéries qui se multiplient dans un espace protégé, chaud et humide (aérer les pièces, essorer au maximum les éponges et les torchons, régler le thermostat du réfrigérateur qui ne doit pas dépasser les 5°C, préférer les planches à découper en plastique à celles en bois car les bactéries survivent bien mieux dans les fentes et rainures du bois). Le chapitre le plus instructif est celui qui concerne justement les mauvaises bactéries et les moyens de les éviter : consommer des fruits et légumes ainsi que de la viande bio (le cahier des charges de l'élevage bio limite plus strictement la quantité d'antibiotiques administrés aux animaux), se laver les mains fréquemment en vacances (un vacancier sur quatre rapporte des germes ultra résistants de son voyage en Inde, Asie, Moyen-Orient ou Europe du Sud), s'offrir une cure de probiotiques pendant quatre semaines (ils augmentent nos capacités à assimiler les aliments, minéraux et vitamines, fabriquent de petites doses d'antibiotiques et d'anticorps, luttent contre la diarrhée ou la constipation) et multiplier les prébiotiques<b><span style="color: red;">* </span></b>(certains aliments atteignent le gros intestin et vont nourrir les bonnes bactéries). A la toute fin du livre, on entrevoit la solution future pour greffer de bonnes bactéries capables de s'enraciner durablement dans nos intestins : la transplantation. Des entreprises travaillent déjà à des implants synthétiques.<br />
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<span style="color: red;">Une liste de probiotiques </span></div>
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Poireau, asperge, ail, oignon, endive, salsifis, topinambour, artichaut, seigle, avoine, amidon résistant (il se forme quand on laisse refroidir les pommes de terre et le riz après cuisson).<br />
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Si vous êtes toutefois intéressé par l'alimentation, je vous conseille l'enquête de Julien Venesson, journaliste scientifique et consultant en nutrition :<i> Gluten, comment le blé moderne nous intoxique</i>. Vous comprendrez alors que la sensibilité ou l'intolérance au gluten n'est absolument pas un phénomène de mode (sauf pour ceux qui veulent perdre du poids à tout prix) mais une "maladie de civilisation". En effet, les agronomes ont profondément modifié les gènes du blé : celui-ci pose donc beaucoup plus de problèmes que les variétés ancestrales car il perturbe la zonuline (une protéine qui régule la perméabilité intestinale). </div>
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D'un point de vue linguistique, ce que nous sommes, c'est également ce que nous avons dans le ventre. Nous sommes pris aux tripes, nous avons les foies ou l'estomac noué, nous nous faisons de la bile, nous ravalons notre colère, digérons les affronts, etc ...<br />
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L'auteur évoque des sujets à priori tabous avec des métaphores drôles, inspirées et décomplexantes . Elle nous réconcilie ainsi avec nos "pets de travers" : "<i>Le tube digestif sait s'entourer d'alliés efficaces : avec pas moins de trois couches de muscles lisses, il est extrêmement souple dans ses mouvements et peut exécuter des chorégraphies différentes selon les endroits. Et le chorégraphe chargé de régler les pas et les figures de ces muscles, c'est le système nerveux viscéral ! </i>(...) <i>J'en conviens, un rot ou un pet n'ont peut-être rien de très raffiné, mais sachez-le : les mouvements qui les induisent sont aussi élégants que ceux d'une danseuse étoile."</i><br />
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Les dessins humoristiques de Jill Enders accompagnent parfaitement le texte. Ils sont réalisés à l'encre de chine et leurs contours enfantins plairont également aux enfants ! :<br />
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"<i>Notre intestin grêle est un maniaque de la propreté. Il fait partie de ceux qui, après un bon dîner, vont aussitôt débarrasser la table et remettre de l'ordre dans la cuisine</i> (...) <i>Une heure après la digestion, il lance le programme autonettoyant. Les manuels évoquent ce processus sous le nom de "complexe moteur migrant (CMM) baptisé housekeeper, la fée du logis</i> (...) <i>Quand on grignote sans arrêt, les coups de balai se font plus rares. Le fonctionnement de notre programme autonettoyant corrobore le conseil des nutritionnistes, qui recommandent une pause de cinq heures entre les repas.</i>"<br />
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Ci-dessus : <i>Vertumne (Rodolphe II)</i>, peinture de Giuseppe Arcimboldo (1590).<br />
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Rodophe II (1552-1612), empereur germanique, était aussi roi de Hongrie et de Bohême. Il est représenté en Vertumne. Ce dernier était à l'origine un dieu étrusque avant de passer dans le panthéon romain. Dieu des jardins et des récoltes de l'automne, il représentait, pour les Romains, une puissance secrète qui faisait éclore les fruits et les légumes.</div>
Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-54515980592383464502016-01-12T14:19:00.004+01:002016-01-12T21:17:08.893+01:00La couleur du lait, Nell Leyshon<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9VYlDsz5PfXWoKc4RGzBX4FT1Rhm17thciYnKZ-Sogg5X1cLlptvQldkLsDAu5DhQXGf1U_zHycsBx6kOFfzPUzsoiJwjCWXRf9FZDQiAwqagCbDtVcAnZ6pTO1lPlYZbWP9f9mVgp6bU/s1600/couleurlait.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9VYlDsz5PfXWoKc4RGzBX4FT1Rhm17thciYnKZ-Sogg5X1cLlptvQldkLsDAu5DhQXGf1U_zHycsBx6kOFfzPUzsoiJwjCWXRf9FZDQiAwqagCbDtVcAnZ6pTO1lPlYZbWP9f9mVgp6bU/s400/couleurlait.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="color: blue; text-align: justify;">L'auteure</span><br />
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<i>La couleur du lait,</i> premier opus de Nell Leyshon traduit en français, a été publié en 2012. La romancière, née à Glastonbury dans le comté du Dorset au Royaume-Uni, a poursuivi des études de littérature anglaise à l'université de Southampton. Elle s'est ensuite fait connaître grâce à ses pièces de théâtre enregistrées pour la BBC. Elle est membre associée de Vita Nova, un organisme artistique basé à Boscombe (banlieue de Bournemouth) qui vient en aide aux alcooliques et toxicomanes par le biais d'ateliers d'expression créative. </div>
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<span style="color: blue;">L'histoire</span></div>
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En 1831, Mary, misérable petite paysanne de quinze ans, affligée d'une patte folle et de cheveux "couleur du lait", entame le récit de sa courte et tragique existence dans la campagne anglaise du Dorset. Sa vie a basculé lorsque son père (un fermier brutal) l'a envoyée chez le révérend Graham pour servir et tenir compagnie à son épouse (elle décède rapidement d'une maladie cardiaque). Monsieur Graham, souffrant de solitude, se rapproche de la jeune-fille dont il apprécie le tempérament impulsif et rebelle (elle a la répartie bien affûtée et ne craint pas de dire ce qu'elle pense). Il lui apprend à lire et à écrire tous les soirs à l'heure du thé mais abuse d'elle (est-ce le prix à payer pour la leçon ?). Mary finit par l'étrangler avec un fil à fromage avant d'être emprisonnée. Au fond de sa cellule, elle confie porter un enfant, fruit des viols successifs du pasteur, dont elle taira l'existence jusqu'à sa pendaison : "<i>si je leur dis ils me garderont ici derrière cette porte fermée pour le restant de mes jours, ils me prendront le bébé et je ne le verrai plus. je ne les laisserai pas faire. alors je me tais. je sais ce qu'ils vont me faire. ils vont me passer une corde autour du cou comme j'ai mis le fil autour du sien. et quand je serai morte mes jambes se balanceront au-dessus de la foule. et mon bébé mourra avec moi. en moi. mon bébé restera toujours auprès de moi. ses cheveux auront peut-être la couleur du lait mais ils ne seront jamais souillés par le sang. à présent j'ai fini et je n'ai plus rien à vous dire. je vais écrire ma dernière phrase et je vais prendre le papier buvard pour que les gouttes d'encre au bout de chaque mot ne fassent pas de tache. et après je serai libre</i>."</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgurLkO-_7gCY7Rk_Q2YLXpUJmf2V7BTCiNb2TjRjwMce9TT76yAh7TEgAYJf7og76MZTinrqpWb_yCP539mTdGUFoJafCCy3FZUvZ6_m4lTRrrDpjC8x63ZWoWgoSDqJ399e36QuRdW1j4/s1600/two_milkmaids-large.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgurLkO-_7gCY7Rk_Q2YLXpUJmf2V7BTCiNb2TjRjwMce9TT76yAh7TEgAYJf7og76MZTinrqpWb_yCP539mTdGUFoJafCCy3FZUvZ6_m4lTRrrDpjC8x63ZWoWgoSDqJ399e36QuRdW1j4/s400/two_milkmaids-large.jpg" width="400" /></a></div>
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Peinture ci-dessus : <i>Two milkmaids</i>, 1906, Franck Antoine Bail (peintre issu d'une famille d'artistes lyonnais spécialisé dans les portraits, les scènes d'intérieur du monde rural, les natures mortes et les fleurs). Dans le roman, Mary partage les tâches domestiques avec Edna qui sera renvoyée après le décès de Madame Graham. </div>
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<span style="color: blue;">Coup de coeur des blogueurs </span></div>
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L'histoire est relativement pauvre - et la psychologie des personnages peu fouillée - par rapport aux romans anglais victoriens auxquels il s'apparente. J'ai cependant noté deux aspects intéressants : le travail du style et l'image finale qui renvoie au sang de l'enfantement.<br />
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Il y a en effet dans ce roman un gros travail d'écriture pour rendre compte du "parler-vrai" de Mary qui vient tout juste de faire l'apprentissage de la lecture et de l'écriture auprès du pasteur Graham. Nell Leyshon traduit ses maladresses de langage grâce à l'emploi d'un vocabulaire familier et d'une syntaxe approximative (répétitions du verbe avoir au lieu du verbe être, ponctuation minimale, oubli des majuscules, absence de tirets pour retransmettre les dialogues). Ainsi, le lecteur s'identifie davantage à la jeune-fille dont il a l'impression d'entendre la voix émerger dans sa propre tête. Cette technique narrative - renforcée par le vouvoiement du lecteur d'un bout à l'autre du récit - est sans doute un clin d'oeil aux chefs d'oeuvre du 18e siècle anglais (je pense notamment à <i>Tom Jones</i> d'Henry Fielding où le héros s'adresse directement au lecteur pour l'inclure dans une réflexion participative). Ici, le témoignage de Mary nous interpelle quant à la détresse des servantes, probablement souvent violées par leurs maîtres au 19e siècle, face à la naissance d'un enfant non désiré.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn5oX0He10G3Za2tWQVQtkklVtuZ1QtdOyzqagHMdIdM3EmkqqSQtElGDKJ-soVWorneiu2xW2uwReT3-QTcHFZpOcU94xBrKPvn2wMWKjT4oUYh-lnpcWL8JbV-UWAvvRhMsexo_ySI6P/s1600/couleur+du+lait+couv.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn5oX0He10G3Za2tWQVQtkklVtuZ1QtdOyzqagHMdIdM3EmkqqSQtElGDKJ-soVWorneiu2xW2uwReT3-QTcHFZpOcU94xBrKPvn2wMWKjT4oUYh-lnpcWL8JbV-UWAvvRhMsexo_ySI6P/s320/couleur+du+lait+couv.jpg" width="192" /></a></div>
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L'image finale du livre mêle les trois substances liées à la naissance : le lait (référence à la couleur des cheveux de Mary mais aussi à l'allaitement), le sang (accouchement) et l'encre (outil qui permet la création de l'histoire). La photographie qui figure sur la couverture du livre de poche, réalisée par le photographe londonien Jeff Cottenden, est extrêmement bien choisie - et je me demande même si elle n'est pas en grande partie responsable du succès du livre ! - car la jeune-fille relève sa robe blanche comme si elle voulait éviter de la tacher. Elle se sent déjà souillée de l'intérieur.</div>
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Pour découvrir le travail de ce photographe :</div>
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<span style="color: blue;">http://www.jeffcottendenarchive.com/victorian-georgian-etc.html</span></div>
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Dans le roman, Violette (une des trois soeurs de Mary) est également victime du désir de Ralph (le fils du couple Graham). Celui-ci "l'engrosse" puis nie la paternité et part étudier la philosophie et l'économie à l'université d'Oxford. Le bébé aura les mêmes cheveux "couleur du lait" que l'héroïne et sera élevé à la ferme. </div>
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Le futur mort-né de Mary m'a étrangement fait penser au bébé que Sethe tue dans <i>Beloved</i>, le roman de l'afro-américaine Toni Morrison (prix Nobel de littérature 1993), afin de lui épargner une vie d'esclavage. Peut-on dire que ces deux femmes infanticides, l'une blanche, l'autre noire, se ressemblent puisqu'elle se libèrent d'un enfant - ou libèrent leur enfant ? - déjà marqué par le sceau du malheur ?</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7MIt9DfESUTAikEwpZc_K7152_2M4p5dvbrUKv3jXWUnLbEahQ9_yFy6ZyPB-GwpjktVOPfZk-iaDFbogPjOOw4SpY_oRjzfptWQjQ8b7I1MhnUucr0YHEM_GhFwrGi6IpdHMooxQ15SN/s1600/Milkdrop+Coronet%252C+1957%252C+Dr+Harold+Edgerton.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7MIt9DfESUTAikEwpZc_K7152_2M4p5dvbrUKv3jXWUnLbEahQ9_yFy6ZyPB-GwpjktVOPfZk-iaDFbogPjOOw4SpY_oRjzfptWQjQ8b7I1MhnUucr0YHEM_GhFwrGi6IpdHMooxQ15SN/s400/Milkdrop+Coronet%252C+1957%252C+Dr+Harold+Edgerton.png" width="400" /></a></div>
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Le cliché ci-dessus s'intitule <i>Milkdrop Coronet 1957.</i> Il s'agit d'une goutte de lait qui tombe en forme de couronne sur une surface rouge sang. Le photographe, Dr Harold Eugene Edgerton, est un ingénieur électricien et un photographe américain (1903-1990). Il a enseigné au Massachusetts Institute of Technology (M.I.T) de Boston et construit des stroboscopes qui décomposent le mouvement à l'aide d'une suite d'images fixes. Son travail scientifique rejoint la pure création car ses photographies possèdent une beauté intrinsèque. Attiré par l'oeuvre du commandant Cousteau, il a inventé des méthodes et un équipement permettant de réaliser des photographies sous-marines à des profondeurs jamais égalées.</div>
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Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-7205457762439286212016-01-04T15:36:00.001+01:002016-01-04T15:38:48.813+01:00Bonne année 2016 !<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibRUcDBelJz9l0on3YmyxndGv5TNm5vlzZJC_DbxiKnH8FI61PQX4Fi3YNzCjuKKz-Mnf0q9QntBVI7eKhYGJa5e9_3DEUIaaOkw-mK7M234LCKnewQgAelaLJgpQZdMUeeS_AvsUV0-Es/s1600/voeux+2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibRUcDBelJz9l0on3YmyxndGv5TNm5vlzZJC_DbxiKnH8FI61PQX4Fi3YNzCjuKKz-Mnf0q9QntBVI7eKhYGJa5e9_3DEUIaaOkw-mK7M234LCKnewQgAelaLJgpQZdMUeeS_AvsUV0-Es/s640/voeux+2015.jpg" width="640" /></a></div>
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Je souhaite à tous les lecteurs du blog La Liseuse une bonne année 2016 riche en émotions littéraires. Puisse t'elle vous apporter autant d'exaltation qu'une belle lettre d'amour. L'écrit tend à disparaître mais les livres résistent et les mots n'ont jamais autant circulé qu'à travers les formes modernes de communication. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Peinture : The Letter, 1882, Julius LeBlanc Stewart (artiste américain qui fit carrière à Paris, élève de Jean-Léon Gérôme à l'école des beaux-arts).</div>
Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-22840699184554471052015-11-25T16:15:00.001+01:002015-11-26T17:59:26.540+01:00Je suis mort hier, Patrick Jaulent<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
"<i><span style="color: blue;">Ne pleure pas parce que c'est fini, mais parce que c'est arrivé</span></i>" </div>
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Dr Seuss, auteur et illustrateur américain pour la jeunesse.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQoWnDCE31LvhPr5x53m8HernyFXK7T3C5mSeKaMavzv0e_vgTrrovaC_3lHzJnkx0Ft1w940ObNBLIB-alrh0M7FJTD51OErZwQYWfyhuLsXN7v-BBHxYrOyrkeKm2YghohiWH_5qQGE7/s1600/pj.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQoWnDCE31LvhPr5x53m8HernyFXK7T3C5mSeKaMavzv0e_vgTrrovaC_3lHzJnkx0Ft1w940ObNBLIB-alrh0M7FJTD51OErZwQYWfyhuLsXN7v-BBHxYrOyrkeKm2YghohiWH_5qQGE7/s200/pj.png" width="152" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH9sgu8BzhTT_a_3IoHtww_qCNYnQOHX_UWY2GVVVaRctannYaXEdvD6iEz6rpDq5JV29rqIV9ZkWXu_xaxmYYS29FqqHmq_o-sqj7h9nZj313PkH3w5dsZEkPgwZ9aU2cQv_VE5wXC3LV/s1600/pj.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="color: black;">Patrick Jaulent est docteur en électronique, diplômé de l'université de Stanford, enseignant, consultant et conférencier international. Il est un expert en stratégie et en cyber-sécurité. Il a longtemps demeuré aux Etats-Unis où les personnages de <i>Je suis mort hier</i> évoluent dans une écriture influencée par sa passion et la sagesse du Taekwondo.</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYphh907L1uaveKKhetmQ1HCBn66JTLkipl39BDf7FivTY8cD5RK6s7GF10W_W4y_9A7TszwrOPoNeqXEeeSoSEvZSBMdRDySgWFE3_JyMdIa8FTEtLcJAaLxAQzUVaj_a-BEhoaiwGrB0/s1600/je+suis+mort+hier.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYphh907L1uaveKKhetmQ1HCBn66JTLkipl39BDf7FivTY8cD5RK6s7GF10W_W4y_9A7TszwrOPoNeqXEeeSoSEvZSBMdRDySgWFE3_JyMdIa8FTEtLcJAaLxAQzUVaj_a-BEhoaiwGrB0/s1600/je+suis+mort+hier.jpg" /></a></div>
A partir de l'arrivée du docteur John John au UCSF Medical Center où sa soeur, Caroline Galveston, est plongée dans le coma artificiel, le lecteur pénètre peu à peu les secrets de la famille Carlson retranchée dans une luxueuse villa à Pacific Palisades, un quartier chic de Los Angeles. John, le père, est docteur en chirurgie esthétique dans sa clinique privée. C'est un bel homme d'une quarantaine d'années, séducteur et drôle, joueur de golf, admirateur inconditionnel des Kennedy. Elisabeth, la mère, est un ancien mannequin dont le visage a été brulé après un terrible accident domestique. Elle est obsédée par son poids et impose une abstinence monastique à son mari (ils font chambre à part, ce qui explique l'infidélité de John). John John (JJ), le fils ainé, est un étudiant en médecine tandis que Caroline, sa soeur, travaille officiellement dans la mode (elle est en fait strip-teaseuse au Viper Room, la boite de nuit branchée du tout Hollywood). Quant à Yin et Yang, les deux bouledogues, ils ne font qu'aboyer et se prélasser au soleil (la couleur noire et blanche permet de différencier le mâle et la femelle).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Le jour où le "dispatcheur" (prénommé Charles) annonce à John, le véritable héros du roman, ses dernières heures, celui-ci ne veut plus perdre une seule seconde. Il prend conscience qu'il a raté sa vie (sa femme vient de le quitter) et souhaite racheter ses fautes. Charles lui fait alors franchir le sas : un faisceau de lumières qui transporte les âmes (la vie sur terre est un examen de passage qui oriente la décision de dispatcher les âmes à la sortie du sas vers un autre univers). John rend d'abord visite à sa mère, Jessie, une ancienne prostituée qui vit dans un immeuble insalubre de Skid Row ("<i>le quartier de Los Angeles tristement célèbre par sa renommée de capitale américaine des sans-abris"</i>). Il ne l'a pas vue depuis dix ans. C'est l'occasion de lui déclarer son amour et lui pardonner son enfance meurtrie (elle ne lui a jamais manifesté de tendresse et a été infidèle au père devenu alcoolique). Il discute ensuite avec sa fille Caroline dont il regrette de ne pas avoir été assez proche, privilégiant les études de son fils JJ à qui il lègue sa clinique.<br />
<br />
Que s'est-il "réellement" passé après la mort de John dans un accident de voiture ? Il a rejoint Tempora à la sortie du sas (un univers parallèle à la terre où la flèche du temps est inversée : il s'écoule du futur vers le passé). Il est devenu John le dispatcheur pour annoncer à sa fille Caroline son dernier jour sur terre. Elle reçoit la visite de son frère JJ à l'hôpital (retour à la scène inaugurale) où elle meurt sous assistance respiratoire. JJ voit alors son père accompagné de son premier amour Laurence (les deux fantômes lui apparaissent sous forme d'hologrammes).<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: start;">
<div style="text-align: justify;">
Ce roman français - mais tellement américain ! - moderne et très original se situe à mi-chemin entre la science fiction et le roman ésotérique. Il délivre en filigrane, via une intrigue complexe qui tient le lecteur en haleine, une critique plutôt drôle de la bulle hollywoodienne et de sa superficialité. Si vous vous questionnez quant à l'existence d'une autre vie après la mort, ce livre vous accompagnera avec la bienveillance d'un être cher vers un monde meilleur : "<i>Et vous cher lecteur, n'avez-vous pas imaginé, rêvé et, parfois même, planifié votre fin sur terre ou celle d'un proche ? Etes-vous certain qu'il n'y a pas un dispatcheur qui vous attend dans le SAS ? Et si c'était vos dernières vingt-quatre heures sur terre, feriez-vous ce que vous vous apprêtiez à faire aujourd'hui ?</i>" (référence au discours de Steve Jobs à l'Université de Stanford le 12 juin 2005).<br />
<br /></div>
</div>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE7q-Egh50tbi23oLjQFczRpQiCMBzRRYF-VCXFE5CRFTOVnoFrvXF56AExSYqK8y1M4zHAC0661D5D4aX-I1uQSWyR_PzqQ8IkGjns8tNTBdfjkIemTOEM22QJZRaeMDGKsOmLSgJhvM3/s1600/10106590875_0a4c588c6e_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE7q-Egh50tbi23oLjQFczRpQiCMBzRRYF-VCXFE5CRFTOVnoFrvXF56AExSYqK8y1M4zHAC0661D5D4aX-I1uQSWyR_PzqQ8IkGjns8tNTBdfjkIemTOEM22QJZRaeMDGKsOmLSgJhvM3/s640/10106590875_0a4c588c6e_b.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Le chanteur Johnny Cash sur le mur du Viper Room, photographie de David Flores. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Le bar est réputé pour son atmosphère érotique </span><span style="font-size: small;">et ses soirées à thèmes intitulées M. Moo's Adventure, </span><span style="font-size: small;">d'après le nom du chien de Johnny Depp à qui appartiennent les lieux (</span><span style="font-size: small;">Les Vipers est le nom de la bande de copains musiciens de l'acteur).</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFaHrq37YtKFOzF9vf2wCG8AaSb3EYqGW_dN1vZRuIZstCDgZ-PmqvfbmGOZKDSGZK6CEBGSsQd56fb6mnHgESUnwGWvVzlY6bDFa74Iavr22exw8PHnPW9okVWRgXRLdSFuB9R4Ed378m/s1600/vucutsaati.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFaHrq37YtKFOzF9vf2wCG8AaSb3EYqGW_dN1vZRuIZstCDgZ-PmqvfbmGOZKDSGZK6CEBGSsQd56fb6mnHgESUnwGWvVzlY6bDFa74Iavr22exw8PHnPW9okVWRgXRLdSFuB9R4Ed378m/s320/vucutsaati.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Le tic-tac de l'horloge est omniprésent tout au long du roman</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La montre de John (modèle Apple Watch) affiche le temps restant avant son passage dans le sas : "<i>Pour certains, l'horloge est un concept </i><i>développé pour appréhender les changements du monde où pourtant </i><i>les pendules </i><i>ne sonnent pas à la même heure ! </i><i>D'autres pensent que nous sommes </i><i>tous reliés </i><i>par l'horloge du temps </i><i>qui s'écoule, tel un sablier qui se vide, </i><i>mais pour les privilégiés, </i><i>les lois du cosmos offrent l'opportunité de poursuivre </i><i>le voyage sur un autre univers.</i>" Franchir le sas, c'est accéder à une possible rédemption, se perfectionner, apprendre à s'aimer et à aimer l'autre, découvrir des mondes parallèles complexes et obscurs.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMcgpRIBhZrl40XP9Skl4IcE74qZ_UcV8VxqbjnMw7JdMbR17kXCIY6NfvKNtzjU76bc8lDCuTI-FVqAvDfgn6TrLHyhFRuuDOBcUJprpM3cYGxPf5z2CnNpYNF1WhmPUbNDQeEifCg9AM/s1600/Lee-Jeffries-HomelessPortraits-Enpundit7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMcgpRIBhZrl40XP9Skl4IcE74qZ_UcV8VxqbjnMw7JdMbR17kXCIY6NfvKNtzjU76bc8lDCuTI-FVqAvDfgn6TrLHyhFRuuDOBcUJprpM3cYGxPf5z2CnNpYNF1WhmPUbNDQeEifCg9AM/s320/Lee-Jeffries-HomelessPortraits-Enpundit7.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Série <i>Lost Angels</i>, photographie de Lee Jeffries</span><br />
<span style="font-size: small;">Cet artiste vit à Manchester au Royaune-Uni </span><span style="font-size: small;">et a rencontré </span><br />
<span style="font-size: small;">un grand nombre </span><span style="font-size: small;">de sans-abris aux Etats-Unis.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div>
Dans le roman, Charles se présentera sous le nom de Dany, un ancien sans-abri qui mendiait sur les trottoirs du Bronx (quartier de New York) lorsqu'il a choisi de sauver l'âme de John. Il fait partie du gouvernement cosmique et gère le passage du sas : "<i>Ma mission consiste à restituer ce que j'ai reçu en tant que privilégié en suivant les âmes mises à l'épreuve comme la tienne.</i>"<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR3SVo1L9i0drt9GupoFq0k8fr5Gx-G4oMsMdnT28MLAaayey5FARcuG5goUdBhMlyTYrYRxGu1Sz9jVWrvzjh6O4blmhjfYcCMQNby6c4okhQxrnpQs4C8IzX45hYKk1tKZ8ZPpHbp2el/s1600/curious+case+of+benjamin+button.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR3SVo1L9i0drt9GupoFq0k8fr5Gx-G4oMsMdnT28MLAaayey5FARcuG5goUdBhMlyTYrYRxGu1Sz9jVWrvzjh6O4blmhjfYcCMQNby6c4okhQxrnpQs4C8IzX45hYKk1tKZ8ZPpHbp2el/s1600/curious+case+of+benjamin+button.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Le héros de Patrick Jaulent m'a beaucoup </span><span style="font-size: small;">fait </span><span style="font-size: small;">penser </span><br />
<span style="font-size: small;">à la nouvelle de F. Scott Fitzgerald, publiée en 1922, dans laquelle </span><br />
<span style="font-size: small;">Benjamin Button </span><span style="font-size: small;">naît </span><span style="font-size: small;">à 80 ans et vit sa vie à l'envers, </span><br />
<span style="font-size: small;">sans pouvoir arrêter </span><span style="font-size: small;">le cours du temps. </span><span style="font-size: small;">Le roman de Patrick Jaulent </span><br />
<span style="font-size: small;">"Je suis mort hier" est cependant une histoire originale.</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3xIJBzHwfAt5tOp0tDF-HxvFEyoUDj01VVpNBuqCddzHHvdivHRZZJt5OHGUQGd_bFVPNDKUDEAZTaSjDqSahb6YcIJEIIKIgGq2mWi5icpiuJ4g3gFSVMR6OCSEKcGuq0XYWchGo55pf/s1600/christian+hopkins1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3xIJBzHwfAt5tOp0tDF-HxvFEyoUDj01VVpNBuqCddzHHvdivHRZZJt5OHGUQGd_bFVPNDKUDEAZTaSjDqSahb6YcIJEIIKIgGq2mWi5icpiuJ4g3gFSVMR6OCSEKcGuq0XYWchGo55pf/s400/christian+hopkins1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Autoportrait de Christian Hopkins, jeune photographe </span><span style="font-size: small;">étudiant à Philadelphie</span><br />
<span style="font-size: small;">(il a posté des clichés de sa dépression sur </span><span style="font-size: small;">le site Flickr </span><span style="font-size: small;">afin </span><span style="font-size: small;">de combattre </span><br />
<span style="font-size: small;">l</span><span style="font-size: small;">a maladie). Cette photo pourrait figurer en couverture de <i>Je suis mort hier</i> </span><br />
<span style="font-size: small;">pour illustrer le départ de John, enveloppé dans un linceul qui lui donne des ailes, </span><br />
<span style="font-size: small;">vers l'autre monde et sa transformation symbolique</span><span style="font-size: small;"> en ange gardien.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;">**********</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;"><b>INTERVIEW DE PATRICK JAULENT</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD-1GLjZ_2hqn0RicR-aXgLhu_1bmL8z7sZVlfAE1EmMiXxUeRU2fhyphenhyphenhYHGAlEAY2Fchl0M_XqrL_TY3vi140z6zb9fE6dcpZ4kRWQ7-MIqDFmlI9HtK-DC1E0R-VMvaa0luDV2O29dXtP/s1600/patrick+jaulent+a%25CC%2580+SF.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD-1GLjZ_2hqn0RicR-aXgLhu_1bmL8z7sZVlfAE1EmMiXxUeRU2fhyphenhyphenhYHGAlEAY2Fchl0M_XqrL_TY3vi140z6zb9fE6dcpZ4kRWQ7-MIqDFmlI9HtK-DC1E0R-VMvaa0luDV2O29dXtP/s320/patrick+jaulent+a%25CC%2580+SF.png" width="318" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
1 - Pouvez vous nous parler de votre parcours (enfance,
études, rencontres, expériences professionnelles) ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="color: blue;">C’est toujours un exercice difficile de se livrer … parfois en pâture. Mais pourquoi pas !<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="color: blue;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: blue;">Je suis l’ainé d’une famille de trois enfants. De niveau
social disons modeste. Mon enfance, je n’en garde pas spécialement un bon
souvenir : « le petit qui se cachait sous la table » dans le
livre était moi. Vous y trouverez d’autres passages personnels : je vous
laisse les découvrir.</span></i></div>
<i></i>
<i>
</i>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><i><span style="color: blue;">Souhaitant trouver autre chose, je m’engage dans la marine à 15 ½. Je passe mon
BAC à Toulon … Sans trop rentrer dans les détails de mon CV, je dirais simplement
que j'avais une seule idée en tête : être le meilleur, très certainement pour prendre une
revanche sur mon enfance. Alors j’ai passé
un doctorat dans l’une des meilleures universités américaines.</span></i></i></div>
<i>
</i>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: blue;"><i>Mes expériences professionnelles vont de professeur de sciences dans un lycée,
à professeur d’université, créateur d’une entreprise informatique (que j’ai
vendue à Airbus) et consultant. </i><i>Ce que je retiens est également noté dans le livre : « Nul ne guérit de son enfance et chacun de nous à son histoire. »</i></span></i></div>
<i>
</i>
<br />
<div class="MsoNormal">
2 - Qu'est-ce qui vous a mené à l'écriture ?<br />
<span style="color: blue;"><br />
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’écriture
est une véritable passion. Je n’ai plus le compte exact, mais j’ai dû écrire
une douzaine de livres techniques et une cinquantaine d’articles (dans le Cercle
des Echos…).</i></span><br />
<span style="color: blue;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
3 - En lisant votre livre, j'ai pensé à certains films
américains (Retour vers le futur, Sixième sens, L'Etrange histoire de Benjamin Button, Cosmopolis). Avez-vous
été influencé par la science-fiction ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="color: #c00000;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="color: blue;">Je vais vous avouer un secret, je n’ai pas lu et vu le
film concernant « Benjamin Button » (mais j’ai commandé le
livre !). Le film Interstellar, ou Interstellaire au Québec, un film de
science-fiction britannico-américain produit, écrit et réalisé par Christopher
Nolan m’a interpelé. <br />
<br />
A Stanford, j’étais inscrit dans un groupe d’études sur les univers parallèles.
Les travaux de recherches de cette université en la matière sont les plus
complets à ce jour. Depuis Einstein, nous avons appris que la séparation entre
l'espace et le temps n'était pas si nette : L'un « communique » avec l'autre ;
l'espace-temps se courbe ; plus je me rapproche de la vitesse de la lumière, plus
le temps ralentit ; pour un photon, le temps est arrêté.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="color: blue;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="color: blue;">Avec la théorie des cordes, tout est devenu encore plus
compliqué : il y aurait 7 dimensions cachées; au moment du big-bang, les 4
dimensions de notre univers – les 3 spatiales et la temporelle – se seraient
déroulées ; rien ne dit que nos 4 dimensions ne soient pas enroulées avec un
rayon de courbure immense …<br />
<br />
Je vais vous avouer un autre secret, j’ai écrit deux versions de mon roman. La
seconde, non publiée, est orientée univers parallèles. Plus science-fiction
pour reprendre votre terme. Mais j’ai préféré publier celle que vous avez lue,
car je souhaitais faire passer quelques messages.</span><span style="color: #c00000;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="color: #c00000;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
4 - Quels sont vos auteur(e)s, acteurs / actrices, films préféré(e)s ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;">Les auteurs que je suis tout particulièrement sont : Stephen King, Harlan Coben, John Grisham et Michael Connelly.</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;">Mes acteurs / actrices français(es) sont : Patrick Bruel,
Omar Sy, Vincent Lindon et Emmanuelle Béart. Au niveau des acteurs US, j’ai un
faible pour Sean Penn et Scarlett Johansson.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;">Mes films préférés sont : La liste de Schindler,
Lucy, Interstellar et Casino Royale. Que du classique.<br />
<br />
Quant aux chanteurs, je dirais : Johnny national, Patrick Fiori, Patrick
Bruel, Franck Sinatra et Andrea Bocelli.</span><span style="color: #c00000;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #c00000;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
5 - Pourquoi avoir choisi une famille américaine et la ville
de Los Angeles ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;">J’ai connu à Los Angeles une famille comme la famille
Carlson, comme décrite dans le livre. C’est sans doute une exception. </span><span style="color: #c00000;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
6 - Pourquoi avoir choisi un format court alors que vous
auriez pu développer l'intrigue ? Avez vous "élagué" votre manuscrit
? Souhaitez-vous écrire une suite ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #c00000;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;">La raison est simple et personnelle. Je n’aime pas lire
les « gros pavés ». Et puis, il y aura effectivement une suite si
« Je suis mort hier » trouve son chemin.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
7 - Que vous apporte la pratique du taekwondo par rapport à
l'écriture ? Les deux pratiques se nourrissent elles l'une de l'autre ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;">Le taekwondo est plus qu’un art martial. C’est un art de vivre
qui véhicule les valeurs suivantes : la courtoisie, la politesse, la
modestie, la persévérance, l’engagement, etc. <br />
<br />
J’essaie de transposer ces valeurs dans mes écrits.</span><span style="color: #c00000;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
8 - Avec qui aimeriez-vous entretenir une longue
correspondance et pourquoi ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;">J’aimerais m’entretenir avec certains hommes ou femmes
politiques et leur dire qu’un pays comme la France, la 5<sup>e</sup> puissance
mondiale, n’a pas le droit de laisser des sans-abris dans les rues. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
9 - Le deuil dont vous ne vous remettrez jamais ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;">La mort de mon père ... j'en parle dans le livre. Pour vous, celui qui est mort en pesant 50 kg pour 1,80 m était mon père ...</span></i></div>
<!--EndFragment--></div>
<!--EndFragment--></div>
Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-27800528074219337122015-11-02T17:32:00.000+01:002015-11-02T17:32:34.209+01:00La maladroite, Alexandre Seurat<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSlTQv7Rod3Lct4CBpNwErWeffUsvN-Kf29vN2e29BTbc7ws_lDY9ilL1kDGQ5yMzWu1R_bph3QD6iNfrRMlvLIACOWQyQld-PoIQxvG5UdbftFUigu_yYqS5-LhmysUNUCDPTmSclJV-Y/s1600/la+madroite.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSlTQv7Rod3Lct4CBpNwErWeffUsvN-Kf29vN2e29BTbc7ws_lDY9ilL1kDGQ5yMzWu1R_bph3QD6iNfrRMlvLIACOWQyQld-PoIQxvG5UdbftFUigu_yYqS5-LhmysUNUCDPTmSclJV-Y/s320/la+madroite.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Alexandre Seurat </span><span style="font-size: small;">est le premier lauréat du prix <br />"Envoyé par La Poste"<span style="color: blue;"><b>*</b></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Le premier roman d'Alexandre Seurat, professeur agrégé de lettres à l'IUT d'Angers (il a soutenu une thèse de littérature générale et comparée sur l'oeuvre de Virginia Woolf), s'inspire de l'affaire Marina Sabatier, décédée à huit ans, en 2009, des suites de maltraitance au Mans. L'auteur, marié et père de deux enfants, a été bouleversé par le martyr de la petite fille (Diana dans le livre) et a lu tous les comptes rendus d'audience du procès avant de prendre la plume pour aborder l'infanticide à travers une narration chorale. Les points de vue supposés des acteurs de la tragédie se succèdent comme autant de témoignages à la barre : le frère, la grand-mère, la tante, l'institutrice, la directrice d'école, le médecin scolaire, les bureaux de l'aide sociale à l'enfance et ceux du Procureur, le pédiatre hospitalier, le médecin légiste, la police et les gendarmes. Ce texte poignant est une charge magistrale contre l'immobilisme administratif lorsqu'il s'agit de prouver le calvaire de Diana, victime silencieuse de parents violents qui semblent pourtant tout à fait "normaux" (le couple est poli, gentil avec leurs autres enfants, cohérent dans le mensonge). Le roman se lit en apnée et appuie là où ça fait mal : qu'aurions-nous fait pour éviter la mort de cette enfant si "maladroite" ? (les parents utilisent cet adjectif pour justifier ses nombreuses blessures).</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: blue; text-align: center;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: center;"><span style="color: blue;"><b>*</b></span> </span><span style="background-color: white; color: blue; text-align: center;">Le prix "Envoyé par La Poste" est un n</span><span style="background-color: white; color: blue; text-align: center;">ouvel évènement qui ouvrira chaque année la saison des prix littéraires. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: center;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: center;">C</span><span style="background-color: white;">réé par la Fondation d'entreprise La Poste, le prix récompense un manuscrit adressé par courrier, sans recommandation particulière, à un éditeur qui décèle, avec son comité de lecture, un talent d'écriture et qui décide de le publier. Le lauréat recevra 2500 euros, son livre sera recommandé notamment auprès des 500 000 postiers actifs et retraités et La Poste passera commande de 600 exemplaires à l'éditeur. </span><span style="background-color: white;">La Fondation a pour objectif de soutenir l'expression écrite. Elle est mécène de l'écriture épistolaire, de l'écriture pour tous et des écritures novatrices et milite en faveur d'une écriture médiatrice de la solidarité au bénéfice de ceux qui sont exclus de la pratique, de la maîtrise et du plaisir de l'expression écrite.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDzSE0Vi_yN_hiZE3d1AWLkBpSmbSU6DUDMaSJ20GiYN32touCXB2XMp4jsTdMJYmyu4aUBpX4F-5m71oNgmJxq-ZW5OEnuvjTINeZECq-c9EKpU_6XiowxJOotsswBCx8bz6pNT2JYxkp/s1600/aude.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDzSE0Vi_yN_hiZE3d1AWLkBpSmbSU6DUDMaSJ20GiYN32touCXB2XMp4jsTdMJYmyu4aUBpX4F-5m71oNgmJxq-ZW5OEnuvjTINeZECq-c9EKpU_6XiowxJOotsswBCx8bz6pNT2JYxkp/s320/aude.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; font-size: small; text-align: justify;"><i>La maladroite </i>m'a été conseillé par <span style="color: blue;">Aude</span>, mon excellente libraire <br />à Suresnes (elle est spécialisée en littérature jeunesse) :<br /><span style="color: blue;">Librairie Le Point de Côté<br />22 place Henri IV - 92150 Suresnes<br /></span></span></td></tr>
</tbody></table>
Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-62797581870339268422015-10-02T04:01:00.001+02:002015-10-20T10:40:02.065+02:00Ce coeur changeant, Agnès Desarthe<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Agnès Desarthe, née en 1966, est la fille du célèbre pédiatre et auteur Aldo Naouri (passionné par la psychanalyse). Agrégée d'anglais, elle a d'abord travaillé comme traductrice avant d'écrire de nombreux titres pour la jeunesse ainsi qu'une douzaine de livres pour adultes. Elle a également, en collaboration avec Geneviève Brisac, son éditrice à L'Ecole des loisirs, consacré à Virginia Woolf une émission sur France Culture et publié un essai consacré à la romancière britannique : <i>V.W, le mélange des genres.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjebCLy7oACierLAYCuyzzvd3CcFSJRNVeoY4DQlzGF3xXkqapqTJJanKA66rZWVhHQ4kpZUVUkMZxjrsMHLU0wsqVSdwqCR-97jdDZ6AQ4rqPwEfh4yPBcNrPwxs6vx1tpL8eLckHdfe-/s1600/agne%25CC%2580s+desarthe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjebCLy7oACierLAYCuyzzvd3CcFSJRNVeoY4DQlzGF3xXkqapqTJJanKA66rZWVhHQ4kpZUVUkMZxjrsMHLU0wsqVSdwqCR-97jdDZ6AQ4rqPwEfh4yPBcNrPwxs6vx1tpL8eLckHdfe-/s200/agne%25CC%2580s+desarthe.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX02XoIVr9JBZU5WKe0jcEpR8mUfb2UlqnlXKd3sUhbRMOP6_-XvLR3cRxFnrRT161v1YFEuY0Th3WF4619chN_BiUbwUJHb_Nihk5m8u01vjivvPFc1ht_Q6TkycdoQeSMoyN4_l3l2yP/s1600/ce+coeur+changeant.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX02XoIVr9JBZU5WKe0jcEpR8mUfb2UlqnlXKd3sUhbRMOP6_-XvLR3cRxFnrRT161v1YFEuY0Th3WF4619chN_BiUbwUJHb_Nihk5m8u01vjivvPFc1ht_Q6TkycdoQeSMoyN4_l3l2yP/s200/ce+coeur+changeant.jpg" width="136" /></a></div>
<i><span style="color: blue;">Ce coeur changeant</span><b><span style="color: red;">*</span></b></i><b style="color: blue;"> </b><span style="color: blue;">a récemment obtenu le prix littéraire Le Monde 2015.</span><br />
<span style="color: blue;"><br />
Grâce à une narration enchevêtrée, Agnès Desarthe raconte les tribulations de Rose, héroïne bisexuelle rescapée d'une enfance douloureuse au Danemark, qui traverse la misère dans le Paris des années 1910 à 1930 avant de découvrir l'amour maternel auprès d'un nourrisson abandonné. Peu d'hommes - ou absents - dans cet envoutant roman d'apprentissage féministe, superbement écrit, qui se lit comme un roman anglais à la Thomas Hardy.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Rose est la fille de René de Maisonneuve, capitaine d'origine écossaise, et de Kristina, nymphomane d'une éblouissante beauté et benjamine des Matthisen (une grande famille d'aristocrates danois). Elle suscite rapidement le dégoût de sa mère dont elle craint les crises de nerfs (port de la camisole) mais admire les actions humanistes (lutte contre l'esclavage, visite aux prisonniers, collection des numéros de La Fronde). Elle grandit entre le Danemark (un austère château de briques à Sorö), l'Afrique (son père y est envoyé en mission) et Saint-Germain-en-Laye (elle étudie à l'école des filles de la Salle) avant de débarquer seule à Paris en 1909. Elle parle trois langues (français, anglais, dioula), pose pour des photographes et travaille chez Marthe comme femme de ménage au Café Moderne.</div>
<br />
<br />
En 1911, elle habite rue Pigalle avec Emile, un précepteur rencontré au marché des Halles, qui meurt rapidement de la tuberculose. Elle souffre de la faim et du froid tandis que son corps se dégrade mais elle préfère mentir à son père pour ne pas l'inquiéter (elle se proclame interprète trilingue à l'ambassade). Elle s'évanouit à la poste le jour où elle reçoit un courrier assassin de sa mère (une déclaration de désamour !). Kristina ne veut plus avoir de ses nouvelles : "<i>Avoue que tu t'es enfuie et au moins tu gagneras un peu du lustre de l'héroïne de ces romans dont ta lettre interminable et stupide prouve que tu t'es abreuvée jusqu'à l'écoeurement (le mien en tout cas)</i> (...) <i>Si prochaine fois il y a, donc, tu me feras le plaisir de t'adresser à Mama Trude qui n'a rien d'autre à faire dans son lit que de laisser trembloter des papiers entre ses grosses pattes bouffies. Comme elle est à moitié aveugle, elle n'aura pas, comme je l'ai eu, l'amer déplaisir de constater que sa descendance a irrémédiablement déchu. Ne m'écris plus. Ne viens jamais. Je ne t'aime pas.</i>"<br />
<br />
En 1912, Rose est employée dans la fumerie d'opium de Monsieur Wong qui l'a ramassée dans la rue, lavée, tondue, soignée et nourrie. Elle est cependant malade à cause de la drogue inhalée (visions et cauchemars). C'est alors qu'elle obtient un poste d'habilleuse à l'Opéra Comique grâce à son amante, Louise, une danseuse qui méprise son mari Ronan (un homme riche et généreux). Elles traversent ensemble la guerre de 1914-1918 en tant qu'infirmières. Puis, l'héritage de Ronan, mort des suites d'une blessure de guerre en 1924, leur permet d'acheter un appartement rue Delambre. Tandis que Louise gaspille l'argent en meubles et décorations, Rose continue de travailler pour rembourser une "dette morale" envers Ronan (elle éprouvait de la tendresse à l'égard du mari délaissé). Tous les matins, elle consigne ses états d'âme dans un carnet : "<i>Comment ma vie peut-elle avoir si peu de sens ? Pourquoi faut-il que tout s'y déroule à l'envers ? Oui, c'est cela. Ma vie est l'envers du cercle à broder. Regardez-le d'en haut et peut-être verrez-vous l'alouette se poser sur l'iris ; regardez-le d'en dessous et c'est une forêt de fils embrouillés et de noeuds. J'ai beau m'efforcer de créer un motif, de là où je me tiens, je ne profite que du désordre</i>."<br />
<br />
En 1928, un huissier vient confier à Rose sa filleule Ida. Elle s'occupe d'emblée du nourrisson alors que Louise l'abandonne à son rôle de mère (elle ne veut pas s'encombrer d'un enfant et renoue avec Dora, son ancienne amie lesbienne) : "<i>L'enfant, comme un bélier, a frappé son crâne contre l'huis de ma poitrine. Son crâne n'était pas fragile. Il n'avait rien d'une boîte. Il était opaque et dense comme du bois flotté, saturé de mucus et de rage. Chaud comme une brique mise au feu pour sécher l'humidité des draps.</i>" Un an plus tard, Rose revient au Danemark pour l'enterrement de sa mère. Elle apprend de la bouche de Mama Trude (sa grand-mère) que Kristina avait à l'époque choisi Zelada (la gouvernante tant adorée de Rose) d'après un fait divers paru dans le journal : la nounou, prête à tout pour défendre un enfant, a tué à coups de hache le garde-chasse qui abusait de la petite Lydia dont elle avait la garde à Copenhague. Ainsi Rose était protégée de la haine de Kristina qui ne pourrait pas nuire à sa propre fille. En 1931, Rose vient à nouveau dans son pays natal - cette fois-ci accompagnée d'Ida - et s'interroge quant à la nature de son perpétuel sentiment d'abandon. Elle a survécu aux séparations, et a même trouvé la force d'éprouver le plus grand amour qui soit : celui d'une mère que son enfant quittera un jour ou l'autre pour fonder sa propre famille : "<i>Comment savoir ? A droite, à gauche ? Ou aller ? Car tout n'est qu'un cercle. Et toujours, celle qui m'abandonne me sauve, ma mère d'abord, puis Zelada, et Louise enfin. Elle sourit en pensant qu'un jour, Ida aussi l'abandonnera</i>".<br />
<br />
Le livre se termine avec l'image d'Ida qui entre dans un lac, attirée par la perfection de l'eau et de ses reflets joueurs. On peut déceler ici un clin d'oeil de l'auteur au suicide de Virginia Woolf qui s'est jetée dans la rivière Ouse, près de Monk's House, sa maison de Rodmell (un village situé dans le Sussex). La romancière britannique a sans aucun doute beaucoup influencée Agnès Desarthe qui a également évoqué à travers l'histoire de Rose et de Louise celle de Virginia Woolf et sa grande amie bisexuelle Vita Sackville-West.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji3g7pTfjV9jda0pYudBi9ZZoQD-rZndtiyO1CHuMM6II44OkXn0gLDpLba8SPLNLG19C4nVrLXHPbwKMQb7A0rlGP_TtZvuF56Si1elqUY1LkdOseQ4nXJKwcn_ARbM-xHRKqiBksSRKC/s1600/virginia+woolf+1902.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji3g7pTfjV9jda0pYudBi9ZZoQD-rZndtiyO1CHuMM6II44OkXn0gLDpLba8SPLNLG19C4nVrLXHPbwKMQb7A0rlGP_TtZvuF56Si1elqUY1LkdOseQ4nXJKwcn_ARbM-xHRKqiBksSRKC/s320/virginia+woolf+1902.jpg" width="234" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Virginia Woolf en 1902, photographie de George Charles Beresford <br />colorisée par Dana Keller : <span style="color: blue;">www.danarkeller.com</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="background-color: #f9f9f9; font-family: sans-serif; font-size: 12.32px; line-height: 18.48px; text-align: center;"><br /></span></div>
<span style="color: red;"><b>* </b></span>Le titre fait référence à "Marie", un poème de Guillaume Apollinaire écrit pour sa muse, la peintre Marie Laurencin :<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
Vous y dansiez petite fille</div>
<div style="text-align: center;">
Y danserez-vous mère-grand</div>
<div style="text-align: center;">
C'est la maclotte qui sautille</div>
<div style="text-align: center;">
Toutes les cloches sonneront </div>
<div style="text-align: center;">
Quand donc reviendrez-vous Marie</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Les masques sont silencieux</div>
<div style="text-align: center;">
Et la musique est si lointaine</div>
<div style="text-align: center;">
Qu'elle semble venir des cieux</div>
<div style="text-align: center;">
Oui je veux vous aimer mais vous aimer à peine </div>
<div style="text-align: center;">
Et mon mal est délicieux </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Les brebis s'en vont dans la neige</div>
<div style="text-align: center;">
Flocons de laine et ceux d'argent</div>
<div style="text-align: center;">
Des soldats passent et que n'ai-je</div>
<div style="text-align: center;">
Un coeur à moi <span style="color: red;">ce coeur changeant</span></div>
<div style="text-align: center;">
Changeant et puis encore que sais-je</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Sais-je où s'en iront tes cheveux</div>
<div style="text-align: center;">
Crépus comme mer qui moutonne</div>
<div style="text-align: center;">
Sais-je où s'en iront tes cheveux</div>
<div style="text-align: center;">
Et tes mains feuilles de l'automne</div>
<div style="text-align: center;">
Que jonchent aussi nos aveux</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Je passais au bord de la Seine</div>
<div style="text-align: center;">
Un livre ancien sous le bras</div>
<div style="text-align: center;">
Le fleuve est pareil à ma peine</div>
<div style="text-align: center;">
Il s'écoule et ne tarit pas</div>
<div style="text-align: center;">
Quand donc finira la semaine.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Extrait de <i>Alcools</i>, 1913.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVB34QPWmY30ruy5ZlWDA43zxdnoDzCzeDc369qGitPe5qienbk1avf1FxfJABwIKr9YkemV1UjE-ql353Q1QzkcbCw1J7UNeQE3SA2ZtakNCLi_Fco8C0OAbrNrBJ-KbD6hTInf2Y8t75/s1600/Nadia+Champemes+est+libraire+a%25CC%2580+la+libraire+%2522Histoire+de+l%2527oeil%2522+a%25CC%2580+Marseille+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVB34QPWmY30ruy5ZlWDA43zxdnoDzCzeDc369qGitPe5qienbk1avf1FxfJABwIKr9YkemV1UjE-ql353Q1QzkcbCw1J7UNeQE3SA2ZtakNCLi_Fco8C0OAbrNrBJ-KbD6hTInf2Y8t75/s640/Nadia+Champemes+est+libraire+a%25CC%2580+la+libraire+%2522Histoire+de+l%2527oeil%2522+a%25CC%2580+Marseille+.jpg" width="371" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: justify;">Ce roman de la rentrée littéraire m'a été conseillé <br />par Nadia Champesme qui dirige la libraire indépendante "Histoire de l'oeil" </span><br />
<span style="font-size: small; text-align: justify;">spécialisée dans les formes contemporaines (qu'il s'agisse de littérature ou d'art, </span><br />
<span style="font-size: small; text-align: justify;">son équipe est attachée à faire des propositions actuelles). </span><br />
<span style="font-size: small; text-align: justify;">Elle a gentiment accepté que je la photographie en caisse.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRgVakoOWfG5WP2glF1xpnOGpfvG3rcbiopYlcxqJMwEVnLaboG_WLwOkOtx-g75IWIdIXNJXAuyh_NNIeCM33kroe3afXH5G3Ze5nW-d8DUd9KOKdJdthojOqzn8DXlz-eu1v7DO7F-An/s1600/ho+devanture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRgVakoOWfG5WP2glF1xpnOGpfvG3rcbiopYlcxqJMwEVnLaboG_WLwOkOtx-g75IWIdIXNJXAuyh_NNIeCM33kroe3afXH5G3Ze5nW-d8DUd9KOKdJdthojOqzn8DXlz-eu1v7DO7F-An/s640/ho+devanture.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">La librairie est située au 25 rue Fontange, 13006 Marseille.</span><br />
<span style="font-size: small;">Le lieu se présente en trois sous-espaces successifs : l'espace principal donnant sur la rue (55 m</span><span style="font-size: x-small;">2</span><span style="font-size: small;">), une véranda (25 m</span><span style="font-size: x-small;">2</span><span style="font-size: small;">) </span><br />
<span style="font-size: small;">et </span><span style="font-size: small;">un jardin (35 m</span><span style="font-size: x-small;">2</span><span style="font-size: small;">). L'espace exposition est fluctuant en fonction des propositions artistiques.</span><br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE4bdSpUD99tPlO5FpZkVaHGhal8yqfDYg49OTmHZIjj5ApcA5Q8C1zUL1MzXN91Kck0PE0euWRkO-0bMYI8lckTjRZvG2STa8YckWdWfl08IYRgR49RS8_-aswGsm-O9MwTsgS1YXo3Wf/s1600/ho+bandeau+facebook.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE4bdSpUD99tPlO5FpZkVaHGhal8yqfDYg49OTmHZIjj5ApcA5Q8C1zUL1MzXN91Kck0PE0euWRkO-0bMYI8lckTjRZvG2STa8YckWdWfl08IYRgR49RS8_-aswGsm-O9MwTsgS1YXo3Wf/s640/ho+bandeau+facebook.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Pour suivre les actualités, rencontres, évènements de la librairie :<br /><span style="color: blue;">www.facebook.com/Histoire-de-loeil-159307642060/timeline/<br />http://www.histoiredeloeil.com/</span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivEIJWcfv3OUVEqUYelRt8S_WP96VocOSW698NHKROOz_uUPh0OvG2B53xPDciV0hLxzMsC3JGuZOvLsOAb_a1oBMeFZBauOq-kcuJY7I8tDgklIeNyqEtU2Ur6QXMSLZ27e9C62iKScn2/s1600/ho+terasse+cafe%25CC%2581.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivEIJWcfv3OUVEqUYelRt8S_WP96VocOSW698NHKROOz_uUPh0OvG2B53xPDciV0hLxzMsC3JGuZOvLsOAb_a1oBMeFZBauOq-kcuJY7I8tDgklIeNyqEtU2Ur6QXMSLZ27e9C62iKScn2/s640/ho+terasse+cafe%25CC%2581.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Ma fille (de dos) visite le jardin. </span><br />
<span style="font-size: small;">Dans la véranda en hiver ou dans le jardin l'été, le café associatif sert des boissons chaudes (café, thé, ...) et froides (jus de fruit, sodas, ...). On peut s'y installer pour prendre le temps de feuilleter quelques livres avant de se décider.</span><br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-40465372245679934722015-07-27T17:44:00.000+02:002015-09-22T12:37:04.913+02:00Savannah, Jean Rolin<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMQHHCIt3lmubbOFM5Ap3xy_NyJYgckS4mOGICvDuMquGBgqMhnkqUnhd-CpDpSGZwRVzvW6g33MwiRR9tPazpD7ty2yDff1i8wfMFXJrlqV4nipHI9tCV1OzzClIMOyofGuuX0Q6WOgzQ/s1600/FB_IMG_1437935332891.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMQHHCIt3lmubbOFM5Ap3xy_NyJYgckS4mOGICvDuMquGBgqMhnkqUnhd-CpDpSGZwRVzvW6g33MwiRR9tPazpD7ty2yDff1i8wfMFXJrlqV4nipHI9tCV1OzzClIMOyofGuuX0Q6WOgzQ/s200/FB_IMG_1437935332891.jpg" width="128" /></a></div>
Ce récit intime de Jean Rolin, journaliste et écrivain voyageur, m'a été conseillé par Sylvain Bezos, ami libraire à l'Ecume des Pages (174 boulevard Saint-Germain, 75006 Paris) qui connait mon affection particulière pour Flannery O'Connor, romancière méconnue du sud profond des Etats-Unis, dont j'ai étudié l'oeuvre afin de lui consacrer mon mémoire de maîtrise d'anglais en littérature américaine.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En août 2014, Jean Rolin s'applique à reconstituer le même trajet que celui effectué en Géorgie sept ans plus tôt avec sa compagne photographe Kate Berry (décédée brutalement le 11 décembre 2013). Il s'appuie non pas sur ses souvenirs mais sur les petits films réalisés par celle-ci lors de la découverte de Savannah, la ville natale de Flannery O'Connor dont la lecture les avait tous les deux enthousiasmés. Jean Rolin nous guide avec une minutie obsessionnelle à travers chaque espace arpenté en couple : la chambre de motel, le chemin qui longe les rails du tramway, l'usine électrique, le bistro Le Malones, la rivière Savannah, le pont suspendu (Talmadge Memorial Bridge), l'entreprise de remorquage Moran, le bâtiment imposant et disgracieux de l'hôtel Four Seasons ou du Hilton DeSoto, la statue de Florence Martus saluant les navires ou les marins en partance, Abercorn et Oglethorpe Street, la cathédrale St-John the Baptist, la place Lafayette, le Clary's Café, les commerces, les églises, les squares, les cimetières, les stations-services, les bungalows, les villas cossues, les bâtiments officiels avec les frontons à colonnes et les intervalles de verdure peuplés de nombreux oiseaux.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwUD07QcH6fhajZUnV9Lsv2rT_RbpH3QjGbrFiHjq2j1Yrz4TDAi8X8J4J3eekfhA-7Ad_dSDM0BrGN4dkSa0m3jFkJeD09mQHlBwnJSDFD37g1G_SaVcIGmaodokOyPNIIeqNvU1B-OAv/s1600/FB_IMG_1437741075654.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwUD07QcH6fhajZUnV9Lsv2rT_RbpH3QjGbrFiHjq2j1Yrz4TDAi8X8J4J3eekfhA-7Ad_dSDM0BrGN4dkSa0m3jFkJeD09mQHlBwnJSDFD37g1G_SaVcIGmaodokOyPNIIeqNvU1B-OAv/s400/FB_IMG_1437741075654.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Jean Rolin et sa compagne Kate Barry, fille de Jane Birkin et du compositeur</span><br />
<span style="font-size: small;"> John Barry, à Sainte-Marguerite-sur-Mer en Seine Maritime</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Tout décor est prétexte à évoquer le souvenir de Kate, sa voix (elle parle anglais quand elle est submergée par l'émotion), son rire, le bruit de son habituelle paire de bottines, sa bonté, son talent pour lier connaissance avec des inconnus, la quête du père (elle ne l'a connu que très tardivement) et, à travers lui, de ses origines irlandaises. Certains passages du livre sont à la fois savoureusement drôles et mélancoliques : la rencontre avec Willy, chauffeur de taxi noir doté d'un solide sens de l'humour, qui en rajoute sur la folie présumée des habitants de Milledgeville (l'établissement psychiatrique a d'ailleurs inspiré plusieurs épisodes des nouvelles de Flannery O'Connor), la visite de la ferme Andalusia (Rolin en profite pour acheter et relire la correspondance de l'auteur), le souvenir d'une dispute injustifée avec Kate lorsqu'ils partagent un ragoût à la pomme de terre au Kevin Barry's Pub (un fourbi irlandais patriotique et guerrier où le visage de Beckett figure en médaillon sur une nappe en papier). En un peu plus d'une centaine de pages, Jean Rolin nous livre une pudique déclaration d'amour semblable à un rituel de deuil à l'émotion étranglée. Il ausculte les traces de sa bien aimée tout en marchant dans le sillage de Flannery dont elle se sentait certainement proche et qui écrivit <i>Mon mal vient de plus loin. </i>Kate est morte accidentellement à 46 ans. O'Connor fut victime à 39 ans du lupus érythématheux qui avait également emporté son père.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisEdQ_1JeeBIdxTPosrVEA7IJQ3qdBumhOM-aqiuYQmbRrFS4zEIhSlUPdYncNHdepUg6YMmVMo-g8H-VLlK4ZE81SB1XXfNnasLQAp9MB91fxJpIlZKQlpWv1bMbQkE0o3b5w-pdlWUDj/s1600/FB_IMG_1437949618073.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="92" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisEdQ_1JeeBIdxTPosrVEA7IJQ3qdBumhOM-aqiuYQmbRrFS4zEIhSlUPdYncNHdepUg6YMmVMo-g8H-VLlK4ZE81SB1XXfNnasLQAp9MB91fxJpIlZKQlpWv1bMbQkE0o3b5w-pdlWUDj/s400/FB_IMG_1437949618073.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Flannery O'Connor (née à Savannah en 1925 et décédée à Milledgeville en 1964) est une romancière et nouvelliste américaine dont la foi catholique se reflète à travers les portraits grinçants de ses personnages, truffés de défauts, confrontés à la possibilité - souvent violente et douloureuse - d'être touchés par la grâce et de se racheter (thème omniprésent de la rédemption). Le décor du Sud des Etats-Unis (la "Bible Belt") est hanté par des prédicateurs ambulants, des petits blancs ségrégationnistes, toutes sortes de monstres ou illuminés. Il s'agit d'une littérature en coup de poing, d'une férocité absolue, avec des histoires épouvantables.<br />
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<br /></div>
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<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhchoa6_EErOtXPdNfROJ2z8cB1pL-jfWWIFBpZ6sPJDKuhKEqDQYkAdAiL5WA11djPgDs0en697xHpGz3de0rO7u4f4xERvn_mAUiVzIDhytV1YmYPp3MvMKO9SE8tbHRquhlL9LyFmoun/s1600/FB_IMG_1437946922174.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhchoa6_EErOtXPdNfROJ2z8cB1pL-jfWWIFBpZ6sPJDKuhKEqDQYkAdAiL5WA11djPgDs0en697xHpGz3de0rO7u4f4xERvn_mAUiVzIDhytV1YmYPp3MvMKO9SE8tbHRquhlL9LyFmoun/s320/FB_IMG_1437946922174.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Andalusia Farm</i> à Milledgeville :</span><br />
<span style="font-size: small;">la maison familiale où Flannery vécut jusqu'à sa mort</span></td></tr>
</tbody></table>
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</div>
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<br />
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<div style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzREStNR6oAKanXVWBjgIpvSVcYhSJT3gD914PBdL5B_FMb8CKwMH3jVRmGUIzbEIdtfWP3GEWgnIl_HV5RMKdoS6FudUX1IAy9njXdQDrUhuVinQIZGVxTFmnZpQOVAxQset-IUAXvRjJ/s1600/FLANNERY.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzREStNR6oAKanXVWBjgIpvSVcYhSJT3gD914PBdL5B_FMb8CKwMH3jVRmGUIzbEIdtfWP3GEWgnIl_HV5RMKdoS6FudUX1IAy9njXdQDrUhuVinQIZGVxTFmnZpQOVAxQset-IUAXvRjJ/s200/FLANNERY.jpg" width="200" /></a></div>
</div>
<br />
"<i>Il faut aimer ce monde tout en luttant pour le supporter</i>" notait Flannery O'Connor en juillet 1955. Cette injonction avait été soulignée au sylo par Kate Barry dans son exemplaire de la correspondance de la romancière (les lettres sont largement consacrées à des questions religieuses). Le passage qui, selon Jean Rolin, est le plus proche de Kate figure dans une lettre à "A" datée du 5 octobre 1957 : "<i>Les enfants savent, par instinct, que l'enfer c'est l'absence d'amour et l'identifient infailliblement</i>."<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGgiuADGKYv0ZnA-reb1w-kJz77_0JOAqkDC4S2gKWOZndb1wAxwX8Ej-d8Y8HP0SvSFc6VCM4RLl9FXD-utM4daKY7LR7zw2s0Qg5NfANQjZec2lQ-PNwgQj7yAK_aGr_kKewPdgsumg4/s1600/FB_IMG_1437733535741.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGgiuADGKYv0ZnA-reb1w-kJz77_0JOAqkDC4S2gKWOZndb1wAxwX8Ej-d8Y8HP0SvSFc6VCM4RLl9FXD-utM4daKY7LR7zw2s0Qg5NfANQjZec2lQ-PNwgQj7yAK_aGr_kKewPdgsumg4/s200/FB_IMG_1437733535741.jpg" width="160" /></a></div>
<br />
A l'âge de 5 ans, Flannery possède une poule de Bantam qui marche à reculons (Pathé News réalise un petit reportage sur le curieux animal). Passionnée par les oiseaux, elle ne cessera d'élever des paons car "<i>les ocelles de leurs plumes, quand ils font la roue, évoquaient pour elle les yeux innombrables de l'Eglise</i>". On la voit sur la photo ci-contre atteinte du lupus érythématheux. Elle s'appuie sur ses béquilles comme si elle attendait patiemment la mort à l'entrée du Paradis. La nouvelle intitulée "Les boiteux entreront les premiers", référence à une phrase de la Bible, pourrait légender ce cliché. Il s'agit par ailleurs de la nouvelle préférée de Jean Rolin.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVBhEUigWhoAtTpDaARTu2_EloFrve3QFsF47nRXCNxeYIUUIO_1R534liCSd70Rf5WNEWX79wGoeZSXgFvayzujX561Vd_DEaSaGtLbay18rJONIQtuZVL1lQATgK5t31vtDhyKN8elpJ/s1600/FB_IMG_1437757476746.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVBhEUigWhoAtTpDaARTu2_EloFrve3QFsF47nRXCNxeYIUUIO_1R534liCSd70Rf5WNEWX79wGoeZSXgFvayzujX561Vd_DEaSaGtLbay18rJONIQtuZVL1lQATgK5t31vtDhyKN8elpJ/s400/FB_IMG_1437757476746.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
En 2007, Jean et Kate se déplacent en bus et en taxi dans l'état de Géorgie car ni l'un ni l'autre ne sait conduire. Ci-dessus <i>The Grey : </i>le dépôt de bus Greyhound, construit à Savannah en 1938, a été récemment transformé en restaurant par le cabinet Parts and Labor Design et Felder & Associates (photographie Emily Andrews).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4-DHJX0SDErPLnwNjdxzxk2yj2SNw3SzotZPXGt2zs2Xrpr1ZdNoxu-jVY_aHwCww_TQKo-E-qpDsgethJQ4DTZAbn0ElklM38SjvLhtSHVBftMccwrL8skL6rLPgz01Tp9p4U3IAPYWp/s1600/FB_IMG_1437764258203.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4-DHJX0SDErPLnwNjdxzxk2yj2SNw3SzotZPXGt2zs2Xrpr1ZdNoxu-jVY_aHwCww_TQKo-E-qpDsgethJQ4DTZAbn0ElklM38SjvLhtSHVBftMccwrL8skL6rLPgz01Tp9p4U3IAPYWp/s200/FB_IMG_1437764258203.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
Extrait du récit de Jean Rolin à propos du bus en provenance d'Atlanta et à destination de Savannah : "<i>Il y avait au moins trois passagers dignes de figurer dans une nouvelle de Flannery O'Connor : une grosse dame noire volubile, un grand échalas blanc engagé avec elle dans un incessant bavardage, qu'il n'interrompait que pour puiser à pleines mains dans ce qui me parut être un sac de croquettes pour chiens, enfin un petit homme chétif dont il semble qu'il avait débarqué, quelques temps avant le passage du bus, d'une camionnette grillagée assurant le transport vers la gare routière de Macon des prisonniers élargis par le pénitencier de Milledgeville. Durant le trajet, d'une extrême monotonie, je m'efforçai de retrouver, dans le paysage autoroutier qu'encadrait le pare brise du bus, les images faites par Kate lors de notre retour vers Savannah à bord du taxi de Willy, et qui montrent assez uniformément, outre la vitre raclée par les lames des essuie-glaces, les quatre ou six voies de la chaussée assombries par la pluie, le terre-plein central, les arbres sur les côtés, et à l'horizon, sur un fond de ciel bleu, de gros nuages en forme d'enclume</i>."<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjd4zUFn5rhYQYJegbrx9qvapxI15jvGDkQa0Xiew6U9WJbeIMyxOV_9iMN_ZWEZJdlQw4FNHdYsLlWfEdvgDyhIOwqEu0PbD-INwZIz2tSHiwjoRDE-8N6Si9zuTMSnCZV7ZlyjJmf2Ws/s1600/FB_IMG_1437954491967.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjd4zUFn5rhYQYJegbrx9qvapxI15jvGDkQa0Xiew6U9WJbeIMyxOV_9iMN_ZWEZJdlQw4FNHdYsLlWfEdvgDyhIOwqEu0PbD-INwZIz2tSHiwjoRDE-8N6Si9zuTMSnCZV7ZlyjJmf2Ws/s200/FB_IMG_1437954491967.jpg" width="133" /></a></div>
<span style="color: blue;"><br /></span>
<span style="color: blue;">Qu'est ce qui rapprochait finalement Kate et Flannery ?</span><br />
<br />
Guy Goffette dit dans sa préface aux <i>Oeuvres complètes</i> (collection Quarto Gallimard) : "<i>Catholique fervente, jamais elle ne transigea avec le Malin qui mène le monde à sa perte</i>." Jean Rolin ajoute : "<i>Or tout compte fait, et même si Kate était loin quant à elle, d'être une catholique fervente, c'est peut-être aussi du côté de cette intransigeance qu'il faut rechercher l'origine du sentiment fraternel (au féminin) que lui inspirait Flannery</i>".<br />
<span style="color: blue; text-align: center;"><br /></span>
<span style="color: blue; text-align: center;"><br /></span>
<span style="color: blue; text-align: center;"><br /></span>
<span style="color: blue; text-align: center;"><br /></span>
<span style="color: blue; text-align: center;"><br /></span>
<span style="color: blue; text-align: center;">Pour découvrir le style de Flannery O'Connor </span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Je vous invite à écouter la lecture de Guillaume Galienne, acteur sociétaire de la Comédie-Française. Depuis septembre 2009, il anime chaque samedi l'émission de radio "Ca peut pas faire de mal" sur France Inter dans laquelle il lit des extraits d'oeuvres littéraires : </div>
<br />
<span style="color: blue;">http://www.franceinter.fr/emission-ca-peut-pas-faire-de-mal-quand-flannery-oconnor-decrit-le-grotesque-de-la-nature-humaine</span></div>
Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-59709957948377254642015-06-06T14:01:00.002+02:002015-09-22T12:58:35.915+02:00Un obus dans le coeur, Wajdi Mouawad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="color: blue; text-align: justify;">Succès-reprise jusqu'au 23 juin 2015 au T</span><span style="color: blue; text-align: justify;">héâtre des Déchargeurs, 75001 Paris (métro Châtelet)</span><br />
<span style="color: blue; text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMWx_gJpvzxn5RmomsqVQAF6bEJXnHqJQdWWsloXQWYi79Zyyp-N6P9SANOTfzdzoYXKx2VOEn_7LHF99poyFF3Rscn7VS9eORZK2tzMRIYuVJbFNA-EpLi2w8qB0MpuHDGeHfFPWHx-AU/s1600/wajdi-mouawad.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMWx_gJpvzxn5RmomsqVQAF6bEJXnHqJQdWWsloXQWYi79Zyyp-N6P9SANOTfzdzoYXKx2VOEn_7LHF99poyFF3Rscn7VS9eORZK2tzMRIYuVJbFNA-EpLi2w8qB0MpuHDGeHfFPWHx-AU/s200/wajdi-mouawad.jpg" width="133" /></a></div>
Wajdi Mouawad, né le 16 octobre 1968 à Deir-el-Qamar au Liban, quitte son pays natal à l'âge de 10 ans. Il émigre avec sa famille à Paris puis à Montréal au Québec. Diplômé de l'Ecole nationale du théâtre du Canada en 1991, il est un homme de théâtre, metteur en scène, auteur, comédien, directeur artistique, plasticien et cinéaste libano-canadien. Il est l'auteur de deux romans (<i>Visage retrouvé</i>, <i>Anima</i>) et un quatuor de théâtre épique, <i>Le sang des promesses</i> (Littoral - Incendies - Forêts - Ciels), joué au festival d'Avignon en 2009. <i>Incendies</i> a été adapté au cinéma en 2011 par Denis Villeneuve avec un grand succès.<br />
<br />
Une tempête de neige au Québec. Wahab est réveillé en pleine nuit par un coup de téléphone lui apprenant que sa mère, malade d'un cancer, agonise en soins palliatifs. ll prend le bus pour l'hôpital où il brûle de rage dans la salle d'attente. Puis, il entre dans la chambre, met l'émotion de sa famille à distance et regarde le ventre de sa mère se soulever une dernière fois. Il a envie de retourner dedans. Il ne pleure pas. Ou plutôt il ne sait pas pleurer. Il est obsédé par le mot "avant". Avant, était-il capable de ressentir des émotions ?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Premier retour en arrière. Il a 7 ans et habite au Liban avec sa soeur jumelle : la guerre civile. Un jour, alors qu'il se promène en centre-ville, il est traumatisé par un attentat qui se déroule sous ses yeux. Un bus, criblé de balles, explose avec des femmes et des enfants à bord. Tous fondent dans les flammes. Ses nuits seront toutes peuplées par l'irruption d'une femme aux bras de bois qui veut l'étreindre et l'étouffer.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Second retour en arrière. Il a 14 ans et consulte un psychologue. Il dit que le visage de sa mère a changé. Qu'il n'est plus comme avant. Avant quoi ? Sa maladie, peut-être. Elle souffre et se plaint sans cesse y compris la nuit. Wahab ne sait plus distinguer le rêve de la réalité. Il ne peut plus répondre à ses appels au secours ni la soulager (il s'agenouille pour lui masser les pieds comme s'il priait). Alors, il fugue. Un grand père lui raconte le combat d'une meute de loups défiant la mort : il n'y a qu'une peur d'enfant pour chasser une autre peur d'enfant.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La scène finale confronte le héros à sa terreur enfantine. Il doit à nouveau regarder la mort en face : la femme aux bras de bois est alors dévorée par les loups tandis que sa mère expire flottant parmi ses longs cheveux blonds. Il est enfin libre de lui demander pardon et d'envisager l'avenir. Il sera peintre. Il mettra en scène son désastre intime pour extraire délicatement l'obus qui menaçait de faire exploser son coeur.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7SS_m8bcPal2SIxUQXsdcduaNAqGfEK6T3-jJ2Ri-tANK6GK7oPdzVo5WsBXy-kbhLDcO0TlZITZkOGliJ6K41JVbjUZdxYgJJkQzWlN50YUcWVh_ChrA8i1nVrp9cjDD2rRO47KZk6nn/s1600/obus2.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7SS_m8bcPal2SIxUQXsdcduaNAqGfEK6T3-jJ2Ri-tANK6GK7oPdzVo5WsBXy-kbhLDcO0TlZITZkOGliJ6K41JVbjUZdxYgJJkQzWlN50YUcWVh_ChrA8i1nVrp9cjDD2rRO47KZk6nn/s400/obus2.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Grégori Baquet est la révélation masculine des Molières 2014</span></span><span style="font-size: 12.8000001907349px; text-align: justify;"> </span></td></tr>
</tbody></table>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlAJVl207MT1ROfBTQ6uc03MQ_H_0TZROKLa7LKNs3AK3PKei7NqseFg-f7CkBJglV73cyU_LTgZW7oNAW7c4fHEcz7HiVg6_jKY5504BWZE3qDhXBFLT08i6I-PmVcaPHyz1QdnLlyQYb/s1600/obus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlAJVl207MT1ROfBTQ6uc03MQ_H_0TZROKLa7LKNs3AK3PKei7NqseFg-f7CkBJglV73cyU_LTgZW7oNAW7c4fHEcz7HiVg6_jKY5504BWZE3qDhXBFLT08i6I-PmVcaPHyz1QdnLlyQYb/s400/obus.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK5DLGiAIzSv98dPw8fjVHJmiIpigM5UgUJEDjLbeEcMsxqrj4s_p0Bbr14qkq2_lVqb1fqAsQ2agiS_ETnJ24q8fen6P_ba4E236bSg4idaIcCwHB9CfwVr5sCCDsJCcpcLGsRaliCj-W/s1600/obus1.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK5DLGiAIzSv98dPw8fjVHJmiIpigM5UgUJEDjLbeEcMsxqrj4s_p0Bbr14qkq2_lVqb1fqAsQ2agiS_ETnJ24q8fen6P_ba4E236bSg4idaIcCwHB9CfwVr5sCCDsJCcpcLGsRaliCj-W/s400/obus1.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">L'acteur module le superbe texte de Wajdi Mouawad grâce à une diction impeccable et à un langage corporel simple, efficace, précis. Il utilise ses vêtements comme autant d'outils pour qualifier ses états d'âme - la capuche en cas de repli sur soi - et se déplace tel un danseur autour d'un banc de salle d'attente qui sert à reconstituer tous les décors nécessaires à la compréhension de l'intrigue. Les effets de lumière et les vidéos défilent sur l'écran de lamelles en plastique au fond de la salle pour illustrer les ruptures temporelles. </span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdrYkEID633hpPeuOmZZ45pnUTF-EyWOhZE7fwHD3D-2WGdUpC_qvoSGVv2KqjAdxMOHhvFX_Kga09cg_3ouE5zMgyN-d8JFsIChHNpQ9hwoQQLT9maDDuQly_f9A6KxmI1LdRCNToBx55/s1600/dessin.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdrYkEID633hpPeuOmZZ45pnUTF-EyWOhZE7fwHD3D-2WGdUpC_qvoSGVv2KqjAdxMOHhvFX_Kga09cg_3ouE5zMgyN-d8JFsIChHNpQ9hwoQQLT9maDDuQly_f9A6KxmI1LdRCNToBx55/s400/dessin.jpeg" width="330" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: justify;">Un croquis réalisé après la pièce : <br />le banc, retourné à la verticale et habillé d'un manteau, devient figure féminine</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgqE9H34l-V7hWEQVAzaW1g1qYnEYYWCnO8nsoMQrKKwuvEDy0BKI2HXAMXVpozVDe9b96E2lAha0A0YnSclEavSAG2AQuxXEsrtXn1Xuea7GMOA-ENMbpieYsJq46-XRqKf9cZnTtr22y/s1600/jeune+femme+sur+son+lit+de+mort.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgqE9H34l-V7hWEQVAzaW1g1qYnEYYWCnO8nsoMQrKKwuvEDy0BKI2HXAMXVpozVDe9b96E2lAha0A0YnSclEavSAG2AQuxXEsrtXn1Xuea7GMOA-ENMbpieYsJq46-XRqKf9cZnTtr22y/s400/jeune+femme+sur+son+lit+de+mort.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Anonyme, Ecole flamande, vers 1621 (musée des Beaux Arts de Rouen)</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Le tableau représente une jeune femme morte à l'âge de 25 ans (c'est ce qu'indique le texte en latin figurant en haut à droite). </span><span style="font-size: small; text-align: justify;">La pose naturelle du sujet est rare car il n'y a ici aucun effet de mise en scène et d'arrangement avec la dure réalité. Le corps repose tel quel, sans aucun élément religieux. On sent encore tout le poids de la lutte jusqu'à l'expiration du dernier souffle de vie.</span><br />
<span style="font-size: small; text-align: justify;"><br /></span></div>
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-32759960039455502882015-04-08T15:20:00.004+02:002018-05-15T22:07:37.763+02:00Bad Girl, Nancy Huston<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6EL7jg3m5o96uASZVUNTvf_WEHKqPd_z7mDpTXwlXCevfwhlJOCy8oGuC9Rh4C9cFBqOT37WHyN6RO-aHsF9S6neb5CBjPGilURYMQNqj2-nT3au3by1PjZG_qmUZB0TULmiISEkV52j1/s1600/Nancy-Huston.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="620" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6EL7jg3m5o96uASZVUNTvf_WEHKqPd_z7mDpTXwlXCevfwhlJOCy8oGuC9Rh4C9cFBqOT37WHyN6RO-aHsF9S6neb5CBjPGilURYMQNqj2-nT3au3by1PjZG_qmUZB0TULmiISEkV52j1/s200/Nancy-Huston.jpg" width="155" /></a></div>
<i><span style="color: blue;">"Nous nous trouvons d'abord, disent les psychologues, dans les yeux de la mère. ET si la mère regarde ailleurs, et bien, l'enfant fera de son mieux pour être Ailleurs."</span></i><br />
<i><span style="color: blue;"><br /></span></i>
Nancy Huston, née en 1953 à Calgary au Canada, est romancière, essayiste et musicienne (elle joue du piano, de la flûte et du clavecin). Elle grandit sans sa mère qui claque la porte du foyer familial et part refaire sa vie ailleurs alors que la petite fille n'a que six ans. Elle passe son adolescence sur la côte Est des Etats-Unis puis vient à Paris en 1973 pour une année d'études. Elle décide de s'y installer et adopte le français comme langue d'écriture : "<i>Un enfant qui pense que sa mère a voulu le tuer peut quitter son pays et sa langue pour comprendre enfin pourquoi il mérite la mort</i>."<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiniCrNm142kmnxqVWNbOV9gSU6_rPtZJ7kkO3QyC9gVFgQIfmH0BwWcGjLUR4IDy3ncEHZg8q5tPBJkknc-Rj-_XlWsYYG-sfP1hkjvmXPo9oETPgbw13w3ifc70DW-WxKMxXqnjjrgMZe/s1600/bad-girl-couv.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiniCrNm142kmnxqVWNbOV9gSU6_rPtZJ7kkO3QyC9gVFgQIfmH0BwWcGjLUR4IDy3ncEHZg8q5tPBJkknc-Rj-_XlWsYYG-sfP1hkjvmXPo9oETPgbw13w3ifc70DW-WxKMxXqnjjrgMZe/s320/bad-girl-couv.jpg" width="168" /></a></div>
Dans cette autobiographie "intra-utérine" à l'architecture complexe, Nancy Huston choisit de tutoyer le foetus qu'elle fut, rebaptisé Dorrit, afin de lui raconter sa vie : la mésentente de ses parents (un jeune couple protestant de la classe moyenne), le trauma de l'abandon (sa mère est partie en laissant trois enfants en bas âge) ainsi que le réconfort de la musique et de la littérature. Tout au long du livre, l'auteur convoque quelques écrivains (Samuel Beckett, Romain Gary, Virginia Woolf, Anaïs Nin, Annie Ernaux) et artistes (Camille Claudel, Louise Bourgeois, Ann Truitt) qui l'ont aidée à panser une douleur toujours à vif dont elle se sert pour fertiliser la terre de ses romans. Elevée sur des sables mouvants, les mots s'imposent très tôt à elle comme l'unique recours pour infléchir le cours des évènements et gouverner seule à bord de ses propres livres. C'est ainsi que l'on peut choisir de traduire "bad girl" par "femme libre" en envisageant ce récit sous l'angle du féminisme, bien que le titre contienne d'emblée toute l'ambiguité des sentiments qui lient une "mauvaise mère", ambitieuse et assoiffée de diplômes, à sa "vilaine fille", enfant non désirée souffrant de manque d'attention. Je vous encourage à plonger dans cet ouvrage généreux qui interroge la maternité avec des mots qui vont droit au coeur.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKjFZDTf4lUXxm9RULA6LEEaX0rr8I8pczVuNcIBbftep4q6yYp-9VApP3CMlBN2-eJYKZJ3AyZfC-S3o6FtqcpQd0-oKVf2fj93EyakXCoYypD9pOivH3pJ6QFao_1VFEydsD4_zB6hA-/s1600/Samuel+Beckett+by+John+Haynes+1973.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKjFZDTf4lUXxm9RULA6LEEaX0rr8I8pczVuNcIBbftep4q6yYp-9VApP3CMlBN2-eJYKZJ3AyZfC-S3o6FtqcpQd0-oKVf2fj93EyakXCoYypD9pOivH3pJ6QFao_1VFEydsD4_zB6hA-/s1600/Samuel+Beckett+by+John+Haynes+1973.jpg" width="164" /></a></div>
<span style="text-align: center;">S</span><span style="text-align: center;">amuel Beckett (1906-1989) est un </span><span style="text-align: center;">écrivain, poète et dramaturge irlandais d'expression française, anglaise et aussi allemande, Prix Nobel de littérature en 1969. Sa pièce de théâtre la plus célèbre est <i>En attendant Godot,</i> chef d'oeuvre de l'absurde. Son oeuvre est austère et minimaliste, ce qui est généralement interprété comme l'expression d'un profond pessimisme face à la condition humaine. Il est l</span><span style="text-align: center;">'une des voix qui comptent beaucoup pour Nancy Huston qui le c</span><span style="text-align: center;">ite à de nombreuses reprises dans son ouvrage.</span><br />
<br />
<span style="text-align: center;">Ici photographié par John Haynes en 1973, il déclarait : </span><span style="text-align: center;">"</span><i style="text-align: center;">Je n'aurais pu traverser cet affreux et lamentable gâchis qu'est la vie sans laisser une tache sur le silence</i><span style="text-align: center;">".</span><br />
<br />
<span style="color: blue;"><br /></span>
<span style="color: blue;">L'explosion du couple parental / Le trauma de l'abandon</span><br />
<br />
La mère de Dorrit, Alison, est une belle jeune-fille dont la famille, d'origine allemande, a immigré dans l'Ouest Canadien (les femmes, toutes à moitié folles, ne supportaient pas la solitude des fermes du Manitoba ainsi que les paysages plats et recouverts de neige). Diplômée de l'université de Chicago, elle est en avance sur son temps et refuse d'être réduite à la condition unique de mère. Elle veut vivre pleinement, apprendre, lire, admirer. Elle est cependant mariée à Kenneth, le fils d'un pasteur méthodiste d'origine irlandaise, un brillant universitaire mais un homme passéiste atteint de dépression chronique. A 28 ans, Alison obtient une bourse pour entreprendre sa thèse de doctorat en science politique. Elle néglige alors ses enfants au profit de ses études. Pendant ce temps, Kenneth, devenu enseignant, entretient une relation avec Alice, une femme plus conforme à ce qu'il attend d'une épouse. Submergé par le ressentiment envers sa femme (sa propre mère l'abandonnait pour aller au travail<span style="color: blue;"><b>*<span style="font-size: x-small;">1</span></b></span>), il décide de la bannir en lui laissant un "accès raisonnable" aux enfants (la garde lui est confiée en dépit d'un jugement de divorce pour adultère). Il lui adresse le mot suivant : "<i>Me voilà enfin débarrassé de toi, MERE </i>!". Nancy Huston commente ainsi ce geste : "<i>Il n'a pas oublié les absences de sa propre mère pendant son adolescence. Finalement, les deux femmes ont fauté de façon assez comparable : en refusant de se contenter de leur rôle de mère, elles ont rendu leurs enfants malheureux. Voilà pourquoi il a décidé de les confondre sous un même vocable ... et de bannir l'une d'elles, celle qui partage son lit</i>".<br />
<br />
A l'été 1959, Kenneth, Alison et Alice organisent un pique-nique avec les enfants pour leur expliquer la situation : "<i>Quatre-vingt-dix pour cent de ton oeuvre littéraire est contenue dans ce seul après-midi, un peu comme l'énergie nucléaire est compressée dans une bombe atomique. S'en suivra une longue, lente, et silencieuse explosion de mots, avec d'infinies retombées radioactives</i>". Nancy Huston est alors âgée de six ans. Elle contracte les oreillons, s'invente un groupe d'amis invisibles et commence à s'imposer une dictature intérieure<span style="color: blue;"><b>*<span style="font-size: x-small;">2</span></b></span>. Elle trouve le salut dans la musique (elle étudie le piano) et la lecture qui l'accompagne partout, jour et nuit, y compris aux toilettes : "<i>L'apprentissage de la lecture te sauvera. le flot de voix ne s'interrompra plus (...) Tu t'accrocheras au son des voix humaines comme à une drogue (...) Jusqu'à ta mort, des personnages jacasseront dans ta tête</i>".<br />
<br />
<b><span style="color: blue;">*1 </span></b>: Le modeste salaire du pasteur ne suffisait pas à nourrier ses enfants. La mère, alors femme au foyer lors de la crise économique des années 1930, est contrainte de travailler comme professeur d'anglais dans un lycée situé à deux heures de train (elle part le lundi matin et ne rentre que le vendredi soir).<br />
<br />
<span style="color: blue;"><b>*2</b></span> : <i>Jamais je ne t'ai promis un jardin de roses</i>, écrit en 1964 par Hannah Green, a changé la vie de Nancy Huston (ce fut une révélation pour sa future carrière d'écrivain). Il raconte l'histoire de Deborah Blake, une jeune-fille de 16 ans, atteinte d'une forme de schizophrénie, qui passe une grande partie de sa vie d'adolescente dans une sorte de rêve éveillé où elle s'imagine vivre dans un royaume fantastique assez délirant et étrange. Après une tentative de suicide, Deborah est hospitalisée dans un établissement psychiatrique, mais les malades et l'environnement hostile de l'endroit menacent de la déstabiliser encore davantage et d'accentuer son délire. C'est alors que le Docteur Fried, une femme psychiatre va s'intéresser à son cas et l'aider à s'en sortir.<br />
<br />
<span style="color: blue;">L'écriture et la relation au père</span><br />
<span style="color: blue;"><br /></span>
A dix-sept ans, Kenneth fait une chute de cinq mètres sur le pont High Level en tombant des rails du tramway (secret éventé par la tante de Nancy Huston aux obsèques de son père). A t'il tenté de se suicider ? Il éprouvera toute sa vie des migraines, des problèmes de sinus et une confusion mentale (la médecine n'a pas su détecter de possibles lésions cérébrales). Il a du mal à prévoir l'avenir, est sujet à de violents accès de colère et raconte des blagues grivoises dans des situations inappropriées. Sa carrière est ponctuée d'échecs et de difficultés financières (Dorrit enchaîne les petits emplois de treize à dix-neuf ans et lui verse la moitié de son salaire pour l'aider à payer le loyer familial dans le Bronx : il a six enfants dont il est merveilleusement proche).<br />
<br />
Le sous-titre "Classes de littérature" renvoie à une réflexion précise menée par l'auteur sur ses années de jeunesse en tant que source inépuisable d'inspiration. Elle analyse les raisons qui l'ont poussée à quitter sa patrie (en partie pour fuir le cerveau paternel "<i>perturbé et perturbant"), </i>adopter la famille comme thème de prédilection, s'identifier au peuple juif persécuté (il l'a aidé "<i>à oublier le projet de ta destruction à toi</i>", elle passe deux ans au sein d'une famille juive à New York et quinze ans dans le pletzl juif au coeur de Paris) et s'attacher aux choses un peu cassées : "<i>Toujours, toute ta vie, jusqu'à l'orée de la vieillesse, tu t'identifieras aux choses tordues, ébréchées, de guingois, un peu cassées comme toi. Si tu achètes aux puces tes meubles et tes habits, c'est moins pour faire des économies que parce que tu as pitié des objets rejetés, venus y échouer. Les arbres qui réussissent à pousser autour de grillages métalliques te fendent le coeur. Privée, comme Romain Gary, de tout sentiment de sécurité à l'endroit de l'amour maternel, comme lui tu ne sauras t'aimer qu'à travers les autres, de préférence souffrants</i>".<br />
<br />
Nancy Huston évoque toujours l'écriture comme une activité rigoureuse sur une surface nue (son bureau est parfaitement rangé, seules les feuilles s'empilent). Elle exige qu'on lui octroie solitude, silence, papier et concentration en toutes situations pour relire, retravailler, corriger, améliorer et élaguer ses textes. Elle a le sentiment de narguer ainsi les démons de son père (il mettait en avant le savoir, la culture et la discussion) et de "<i>repriser et réparer, mot après mot, les déchirures de son esprit</i>" : "<i>Tu seras impressionnée par cette preuve palpable de la confusion mentale dont Kenneth s'était toujours plaint. Plus impressionnée encore par le fait que, malgré tout, cet homme ait réussi à fonctionner dans le quotidien. Il suivait les actualités politiques et les saisons de baseball, se tenait au courant des activités de ses enfants, lisait des histoires à ses petits-enfants ... Quel effort insensé il avait dû déployer en permanence pour donner le change, cacher ses craintes, garder un air à peu près normal aux yeux du monde!.</i>"<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEN9gvf4c6qH_fSzGcL8OKPyJBulV6dtQXO72_fXCp1RAIoOL13CClCHZZy6UPyiNlrCbblv9TplAmPVi8Ztu6NCy_3FVjfViLPgd3FEAu8yPit-AwIIt0x4SJfapHs0JoI3oubdKZG5bZ/s1600/Petite-pianiste.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEN9gvf4c6qH_fSzGcL8OKPyJBulV6dtQXO72_fXCp1RAIoOL13CClCHZZy6UPyiNlrCbblv9TplAmPVi8Ztu6NCy_3FVjfViLPgd3FEAu8yPit-AwIIt0x4SJfapHs0JoI3oubdKZG5bZ/s1600/Petite-pianiste.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Petite pianiste en robe bleue</i>, Henri Matisse (1924)</span><br />
<span style="font-size: small;">
</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue;"><span style="color: black;"><br /></span></span>
<span style="color: blue;"><span style="color: black;">Ci-dessus, Matisse peint sa fille aîné, Marguerite, assise au piano devant une partition de Haydn en 1917 à Issy-les-Moulineaux. </span><span style="color: black;">Au cours des neuf ans de mariage de ses parents (1950-1959), Nancy Huston connait une enfance chaotique, faite de disputes, de brisures et de dix-huit déménagements ! Elle </span><span style="color: black;">insiste sur le bonheur d'entendre de la musique et de pratiquer le piano qui est sa première classe de littérature, peut-être la plus importante : "</span><i style="color: black;">D'abord parce que tu y acquerras le goût du travail minutieux, patient, maniaque. Le plaisir de "changer le monde" en décortiquant, lissant, répétant, reprenant, vingt fois, cent fois, une phrase ... Mais surtout parce qu'en interprétant les morceaux de musique classique, tu apprendras à exprimer tes propres émotions à travers celles des autres. Défoulement fabuleux !</i><span style="color: black;">."</span></span><br />
<span style="color: blue;"><br /></span>
<span style="color: blue;">Une femme à la mère : r</span><span style="color: blue;">eprésentations de la maternité et de l'avortement </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;">Inspirée par les trois volumes du <i>Daybook</i> (<i>Livres des jours</i>, Penguin) de l'artiste-sculpteur américaine Anne Truitt, Nancy Huston entreprend de faire parler Dorrit, le foetus dans le ventre de sa propre mère :</span><span style="text-align: justify;"> "</span><i style="text-align: justify;">S'accrocher est l'essence et la somme de ton être</i><span style="text-align: justify;"> (...) </span><span style="text-align: justify;"><i>Se </i></span><i style="text-align: justify;">faire avorter ce n'est pas ton problème. Ton problème c'est être, toi, en vie grâce à un avortement raté</i><span style="text-align: justify;">". Elle constate qu'en Occident les représentations de l'avortement (hormis, dans l'iconographie chrétienne, les punitions prévues pour les mères infanticides) sont à peu près inexistantes. </span>Elle cite d'ailleurs la romancière Annie Ernaux qui réalise le même constat dans <i>L'Evènement</i> (récit de son avortement à 23 ans en 1963) : "<i>Je ne crois pas qu'il existe un Atelier de la faiseuse d'anges dans aucun musée du monde". </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En partant de cette quasi absence de représentation, j'ai recherché des oeuvres significatives parmi le travail des artistes qui se sont attachés à ce thème. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyCYQBzganFpPzcciriTshhQDciv7qHrmRcrU-9UBHYQvzIRwLoMvEKo9qsQMd1o3D1e9T1OCSgm81Z8TsJ3sM-gBcJX87WSCvdSLVDB9nf51RQRCN6jlMhLD6vtHMjTv-nQCCI4RUd6OV/s1600/miscarriage1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyCYQBzganFpPzcciriTshhQDciv7qHrmRcrU-9UBHYQvzIRwLoMvEKo9qsQMd1o3D1e9T1OCSgm81Z8TsJ3sM-gBcJX87WSCvdSLVDB9nf51RQRCN6jlMhLD6vtHMjTv-nQCCI4RUd6OV/s1600/miscarriage1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Miscarriage 1, </i></span><span style="font-size: small;">Magda Wolna </span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5LjVYQ0RG8hy9pIpwBlHJiTodG7tqc7BtEiLzaOdis1tG_f-jpwaCemduCRM5CqpIFIE0xrB_o3QlcjP5JZin5ITq3XXIe3sfZItygvKxp0uKjKCJG50yazhwYJJF6en3Jf3vD9C1VNBL/s1600/miscarriage2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5LjVYQ0RG8hy9pIpwBlHJiTodG7tqc7BtEiLzaOdis1tG_f-jpwaCemduCRM5CqpIFIE0xrB_o3QlcjP5JZin5ITq3XXIe3sfZItygvKxp0uKjKCJG50yazhwYJJF6en3Jf3vD9C1VNBL/s1600/miscarriage2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Miscarriage 2,</i> Magda Wolna (c</span><span style="font-size: small; text-align: justify;">es deux illustrations sont parues dans </span><br />
<span style="font-size: small; text-align: justify;">le magazine féminin </span><span style="font-size: small; text-align: justify;">polonais <i>Wysokie Obcasy </i>en octobre 2006)</span><br />
<span style="font-size: small; text-align: justify;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Ci dessous : Au Japon, l<span style="text-align: center;">e </span><i style="text-align: center;">mizuko kuyo</i><span style="text-align: center;"> ou "cérémonie à la mémoire du foetus" est destinée aux femmes qui ont eu une fausse couche, un avortement ou une mortinaissance. </span>Les foetus s'appellent <i>mizuko</i>, les enfants de l'eau. Leur protecteur est Jizô représente comme un simple moine bouddhiste.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikcsXQJamSkWYFP9SVvQ3XbgFbOMb-eZtLediPKSIl1zamNd6sg6f3tRjH0qA89Gr6Ma8jRBIimvQOEfm9qKV4frbbupJkxDzvaCYwiC2kQDYelBdTYMEdSfinn8lkYYWFkF2eZnib7OgX/s1600/mizuko2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="400" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikcsXQJamSkWYFP9SVvQ3XbgFbOMb-eZtLediPKSIl1zamNd6sg6f3tRjH0qA89Gr6Ma8jRBIimvQOEfm9qKV4frbbupJkxDzvaCYwiC2kQDYelBdTYMEdSfinn8lkYYWFkF2eZnib7OgX/s320/mizuko2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Statues de Jizô au Temple Zojo-ji de Tokyo</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: lime;"><span style="color: lime;">Camille Claudel</span></span><br />
<span style="color: lime;">Sculptrice et artiste peintre française (1864-1943)</span></div>
<span style="color: lime;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Derrière le bronze <i>L'implorante</i>, oeuvre exposée pour la première fois au Salon de 1894, se cacherait un autoportait de Camille Claudel suppliant son amour de ne pas la quitter. Elle était la collaboratrice et maîtresse du sculpteur Auguste Rodin qui, malgré leur amour passionné, ne pouvait se résoudre à quitter sa compagne de toujours, Rose Beuret.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nancy Huston établit un parallèle entre l'avortement de Camille et la destruction de son travail : "<i>Et quand plus tard, Camille s'acharnera contre ses propres sculptures, quand elle frappera, fracassera, détruira la beauté de son travail, effectuant ce qu'elle-même qualifiera de "sacrifice humain", pulvérisant les corps qu'a engendré son imaginair tout comme elle a pulvérisé le petit corps venu se nicher en son sein, Auguste la délaissera. Ne lèvera pas le petit doigt pour empêcher ou pour raccourcir son internement</i>."</div>
<div style="font-size: 12.8px; text-align: justify;">
<span style="font-size: small; text-align: center;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi63dYsl8V4fkwuLj3x8l_8DDIhiHos065WHt_BWU5CDv_zUa7urnMzFusqu9zUudfsOhpzBU2r42hanDJNuvJxGTEZZQYNsq6y-qr4RZ-KqeEatd-czdxOz03jo-YYvsvX5XfS9xqb4WGT/s1600/camille+claudel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1003" data-original-width="768" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi63dYsl8V4fkwuLj3x8l_8DDIhiHos065WHt_BWU5CDv_zUa7urnMzFusqu9zUudfsOhpzBU2r42hanDJNuvJxGTEZZQYNsq6y-qr4RZ-KqeEatd-czdxOz03jo-YYvsvX5XfS9xqb4WGT/s320/camille+claudel.jpg" width="245" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>L'implorante</i>, bronze de Camille Claudel (vers 1910)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: lime;"><br /></span>
<span style="color: lime;">Louise Bourgeois</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: lime;">Sulptrice et plasticienne française naturalisée américaine (1911-2010)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 22.4px;">L'</span></span>oeuvre de Louise Bourgeois représente une relation d'interdépendance dans l'engendrement. Le cordon du bébé est directement rattaché à l'ombilic de sa mère. L'enfant semble nourrir la mère-artiste qui, elle, est existentiellement rattachée à la vie qu'elle a donnée : le circuit de la vie et de la mort semble ainsi évoluer dans un système en spirale quasi autarcique. Le thème de la maternité traverse l'oeuvre de Louise Bourgeois de façon explicite sous de multiples aspects jusqu'à devenir un motif obsessionnel à la fin de sa vie. Toutes les étapes y figurent : la fécondité et la grossesse, l'accouchement, l'allaitement, la dépression post-partum, le rôle de la mère (bonne ou mauvaise) jusqu'à la relation mère-fille.</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFtPoa9BWf2lC87k71MuLlGtNXTZYjO_Uj85WeYPh9KywqWUKp3hOgiZxsV78Cc-0HCVBExB3lz5ZLjnHNtB7a_pM54PlSAO7hNYMD6J-DViguEynF_fk1zjhr5_IgMu7VR5N8E_IIUvd-/s1600/Louise+Bourgeois+Do+Not+Abandon+Me+1999+Collection+Ursula+Hauser,+Switzerland.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFtPoa9BWf2lC87k71MuLlGtNXTZYjO_Uj85WeYPh9KywqWUKp3hOgiZxsV78Cc-0HCVBExB3lz5ZLjnHNtB7a_pM54PlSAO7hNYMD6J-DViguEynF_fk1zjhr5_IgMu7VR5N8E_IIUvd-/s1600/Louise+Bourgeois+Do+Not+Abandon+Me+1999+Collection+Ursula+Hauser,+Switzerland.jpg" width="328" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Do not abandon me, </i>Louise Bourgeois (1999)<br />Tissus rose et fil, collection Ursula Hauser, Suisse</span><br />
<div style="font-size: 12.8000001907349px; text-align: justify;">
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: lime;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: lime;">Paula Rego</span></div>
<span style="color: lime;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: lime;">Artiste plasticienne portugaise (née à Lisbonne en 1935)</span></div>
<br />
Nancy Huston aime beaucoup l'artiste portugaise Paula Rego qui a réalisé une série de peintures consacrées à la question de l'avortement (le Portugal votera contre le projet de loi légalisant l'avortement). On y voit des femmes seules dont le corps est crispé de douleur. Elles ont le visage grave et déterminé, les mâchoires serrées, les habits en désordre. Elles sont tantôt assises sur un seau, allongées sur un lit, les jambes posées sur deux chaises ou un fauteuil, en position d'accouchement sans accoucher. Il y a parfois des outils ou des linges ensanglantés sur le sol. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi06Hiibd-j0SJnHq9hwGcyAC0CnuFWb7q7OGVnAjlwL3OoJ0S54s2JWvCnNtgU8qna9YuewJ33yfFOd4fjPkwc6zGDCnNJW2yJuKm92OMIkJpbxdgL0IsFdal0WO6bSY-cTfyOwvi1HVVB/s1600/essai+rego.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi06Hiibd-j0SJnHq9hwGcyAC0CnuFWb7q7OGVnAjlwL3OoJ0S54s2JWvCnNtgU8qna9YuewJ33yfFOd4fjPkwc6zGDCnNJW2yJuKm92OMIkJpbxdgL0IsFdal0WO6bSY-cTfyOwvi1HVVB/s1600/essai+rego.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><span style="font-size: small;"><i>Untitled n°2</i> et <i>Untitled n°5</i>, pastels de Paula Rego (1998)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIDUxG7I6d8UmewRQ5JAC3i1YZYqHYUqpMUe53y0ue3FrtiDXTIR9gZ9qt4CNvJ0c7YATVtA6goUK6PdCwYtIh-xGK2oUerqHI-XmywuWrjDWsaFK-3PeQ1HbeaHLMkuXiwFpYUbgyUopT/s1600/paula+rego2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIDUxG7I6d8UmewRQ5JAC3i1YZYqHYUqpMUe53y0ue3FrtiDXTIR9gZ9qt4CNvJ0c7YATVtA6goUK6PdCwYtIh-xGK2oUerqHI-XmywuWrjDWsaFK-3PeQ1HbeaHLMkuXiwFpYUbgyUopT/s1600/paula+rego2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Untitled n°1</i> et <i>Untitled n°3</i>, pastels de Paula Rego (1998)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYTJT-yg41fslfAfW2fxBh_UJA2Rpi0sZ7QVYx6TyQBgUHOnajJIC0IgWL4qZWkyoTH7Yk9tdXzXu2r_7wk_06ngSO-K8mb5vJ_B4Z98IoM8gI5nZLfIQoRHRihQFAXYuRosEdbyMKkRd8/s1600/paula+rego+triptyque.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYTJT-yg41fslfAfW2fxBh_UJA2Rpi0sZ7QVYx6TyQBgUHOnajJIC0IgWL4qZWkyoTH7Yk9tdXzXu2r_7wk_06ngSO-K8mb5vJ_B4Z98IoM8gI5nZLfIQoRHRihQFAXYuRosEdbyMKkRd8/s1600/paula+rego+triptyque.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Abortion</i>, triptyque de Paula Rego (1998)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;"><b><br /></b></span>
<span style="color: blue;"><b>********** </b></span><br />
<span style="color: blue;"><b><br /></b></span>
<span style="color: blue;">Exposition des oeuvres de Paula Rego </span><br />
<span style="color: blue;">Galerie Sophie </span><span style="color: blue;">Scheidecker </span><br />
<span style="color: blue;">14 rue des Minimes - 75003 Paris</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;">29 janvier au 4 avril 2015</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSxc5UYrffqssU3u6Cw2aNTbDWMRt-Ru3RoOhyphenhyphenQ6SklAfB8v5BikDbz0MdT5cXl20FHivqWi5Ziw4ndjrPIt0iOq1h-QuUI_TAbsV0drD83sUfupR_WgNxPb7l8RLaVGR31_wQdHlQzcvH/s1600/galerie.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSxc5UYrffqssU3u6Cw2aNTbDWMRt-Ru3RoOhyphenhyphenQ6SklAfB8v5BikDbz0MdT5cXl20FHivqWi5Ziw4ndjrPIt0iOq1h-QuUI_TAbsV0drD83sUfupR_WgNxPb7l8RLaVGR31_wQdHlQzcvH/s1600/galerie.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">La galerie se situe dans une très belle cour pavée </span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Je regrette de ne pas m'être rendue plus tôt à la galerie car j'aurais souhaité encourager un maximum d'amis et de lecteurs à venir admirer le saisissant travail de Paula Rego. Cette artiste portugaise, née en 1935, fréquente la St. Julian's School à Carcavelos près de Lisbonne puis l'école Slade School of Fine Art à Londres (elle y devient professeur en 1983). Elle est membre associée à la National Gallery de Londres depuis 1990. Son oeuvre est encore peu connue en France malgré un grand succès en Angleterre, en Amérique et dans son pays natal.<br />
<br />
J'ai pu voir des gravures à l'eau forte, des pastels, des fusains ainsi que des gouaches qui représentaient une multitude d'animaux, des personnages grotesques portant notamment des bottes de carottes entre les mains, des femmes évoluant parmi les insectes ou d'autres refusant d'accueillir un bébé. Son travail mêlant férocité et compassion est à la fois magnifique et effrayant, tantôt inspiré par les caricatures de Daumier tantôt truffé de références littéraires (passion pour les contes de fées, <i>Alice au pays des merveilles</i>, <i>Jane Eyre </i>de Charlotte Brontë et le naturaliste portugais Eça de Queiros).<br />
<br />
Je suis longtemps restée devant les esquisses préalables aux toiles sur l'avortement dont parle Nancy Huston dans <i>Bad Girl</i>. J'ai aimé la beauté du dessin qui rend perceptible la douleur muette de ces femmes face à un double abandon. Elles font le deuil de la maternité et sont à leur tour totalement laissées pour compte. Elles témoignent plus généralement de la souffrance du corps féminin condamné à subir en silence la violence de perpétuelles modifications hormonales (prise de poids, dérèglements, menstruations, ménopause, ...).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhunyUbr_jaxvAiVFWaBuZuMbn4WeSUxJgoZ4mw-gjgZHEszqdgyxk76S8bESy2uS6Z23hEhEMhxoJ3cEcNcBej8QlFY6wo9mbk8G6XFGUYievC0b6MsI02IY8oWbzhqDJIFIxC6OlcsIF5/s1600/14+copie.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhunyUbr_jaxvAiVFWaBuZuMbn4WeSUxJgoZ4mw-gjgZHEszqdgyxk76S8bESy2uS6Z23hEhEMhxoJ3cEcNcBej8QlFY6wo9mbk8G6XFGUYievC0b6MsI02IY8oWbzhqDJIFIxC6OlcsIF5/s1600/14+copie.png" width="312" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Study for abortion I</i>, 1999</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGzEcdAy_shuxS-Pfs-5NSAf732ZxL7zBETYWIJL-oi_lvP-kQTIj8D5plJavmIp1JKcuUdA46WPCPfBwcUrqe3A7pxbu1Bs4JSdIEq2dutn7BoEW-eAJ9DCVGIx35JVp54pseLkaOV9Ss/s1600/15+copie.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGzEcdAy_shuxS-Pfs-5NSAf732ZxL7zBETYWIJL-oi_lvP-kQTIj8D5plJavmIp1JKcuUdA46WPCPfBwcUrqe3A7pxbu1Bs4JSdIEq2dutn7BoEW-eAJ9DCVGIx35JVp54pseLkaOV9Ss/s1600/15+copie.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Study for abortion II</i>, 1999</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue; font-size: small;"><b><br class="Apple-interchange-newline" />********** </b></span></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;">Un de mes poèmes sur l'abandon</span></div>
<br />
Bouleversée par le thème de l'abandon qui entre en résonance avec mes peurs d'enfant, j'ai écrit l'année dernière un poème inspiré par le tableau "Nu pleurant" d'Edvard Munch :<br />
<br />
<span style="color: blue;">http://marieaimeecarteron.blogspot.fr/2014/03/labandon.html</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
</div>
<span style="font-size: small;"></span></div>
Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1226153796387142534.post-47458074272793723042015-02-19T11:38:00.000+01:002015-04-08T13:54:39.491+02:00Nous sommes tous des exceptions, Ahmed Dramé<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="color: blue;">"<i>Apparemment, je suis un cas d'école. Un genre de miracle : un jeune Noir qui a grandi dans les cités du Val-de-Marne, mais qui devient acteur, scénariste et auteur. Dont l'histoire se raconte en film, dans Les Héritiers, et en livre, dans l'ouvrage que vous tenez entre les mains. Même moi, ça me surprend, je ne m'attendais pas à ce que ma vie ait le privilège d'être hors normes</i>".</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnoPHEsZWvPZ9nWIO7shk8pQmzz1c60K_TLLWSSx5Gjl0QjcTM-TxXM5PK1kZCJUOEtb2ZIbxKZTHTygnQKeAfsAqHiekkd9Bds4LttN3GJNnLJVAfClSF6rLtbVi4_dXpDJyusk6yoCPw/s1600/ahmed+drame%CC%81.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnoPHEsZWvPZ9nWIO7shk8pQmzz1c60K_TLLWSSx5Gjl0QjcTM-TxXM5PK1kZCJUOEtb2ZIbxKZTHTygnQKeAfsAqHiekkd9Bds4LttN3GJNnLJVAfClSF6rLtbVi4_dXpDJyusk6yoCPw/s1600/ahmed+drame%CC%81.jpg" height="200" width="125" /></a></div>
Ahmed Dramé, jeune-homme de 22 ans, ancien élève d'une classe difficile du lycée Léon Blum à Créteil, nous livre un témoignage plein d'espoir grâce à sa rencontre avec une professeur d'histoire, passionnée par son métier, et d'anciens déportés des camps de concentration. A travers son récit, il combat un à un les clichés sur la banlieue ainsi que le défaitisme et l'auto-dénigrement dont souffrent un grand nombre de jeunes en échec scolaire. Comment ne pas sombrer dans la violence, souvent initiée par la misère intellectuelle et le manque de perspectives d'avenir, lorsqu'on est de surcroît convaincu de sa propre nullité jusqu'à nier l'autre dans son altérité ? Je conseille à tous les étudiants, professeurs, artistes, amoureux de la langue française et autres philanthropes de participer à l'expérience collective proposée dans ce livre dont le véritable sujet - un voyage au coeur du respect - représente une puissante victoire sur l'antisémitisme et le racisme actuels : "<i>J'appartiens tout autant à l'Histoire , celle de l'Homme, et, à ce titre, je suis les autres. Et nous sommes tous des exceptions.</i>"<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7jCHCSQ94kjZ5Oq-X2fLhkprFcFd4C8yL7iqkueFGYVqPLDSVVL6lJq_Iv_bSqiTt9ovqymB2B2-ea7H_9e1TxoKX-EJI3c0zZVYrgQAV6jE5hwQygtP2lEa1eX-mfcDXm84-935Tb4ZB/s1600/les+he%CC%81ritiers+(ahmed).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7jCHCSQ94kjZ5Oq-X2fLhkprFcFd4C8yL7iqkueFGYVqPLDSVVL6lJq_Iv_bSqiTt9ovqymB2B2-ea7H_9e1TxoKX-EJI3c0zZVYrgQAV6jE5hwQygtP2lEa1eX-mfcDXm84-935Tb4ZB/s1600/les+he%CC%81ritiers+(ahmed).jpg" height="261" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: small;">En 2009, Ahmed Dramé remporte avec sa classe de seconde du lycée Léon Blum de Créteil le Concours national de la Résistance et de la déportation sur le thème "Les enfants et les adolescents dans le système concentrationnaire nazi".</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<span style="color: blue;">Une mère aimante et courageuse</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Ahmed commence tout d'abord par rendre hommage au courage de sa mère qui élève seule ses enfants (il a deux soeurs) et part travailler au milieu de la nuit (puis à nouveau en fin d'après-midi). En cas de bêtises, elle ne les punit pas mais leur raconte simplement sa triste histoire : les difficultés au Mali, l'exil et l'âpreté de l'hiver en France, la mendicité, la galère pour être embauchée, les sacrifices, le mal de dos où vient se loger sa peine : "<i>Son épuisement me fait mal, je reconnais dans cette pression sur mon coeur la culpabilité. Maman paie tous les jours en liasses de douleurs pour nous, mes soeurs et moi</i>."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;">Fuir la délinquance</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Ahmed admire Bakary, son demi-frère aîné, qui habite chez son père à Champigny sur Marne. Bakary est animateur en centre de loisirs, souriant, affable, serviable et respecté par les jeunes. C'est un modèle dont on tolère l'autorité de peur de le décevoir. Il sombre pourtant dans la délinquance avant d'être incarcéré pour trafic de drogue. Les lettres qu'il adresse de prison à Ahmed pour le dissuader de suivre le même chemin que lui l'affectent énormément. Le jeune garçon s'accroche aux parties de football du samedi et affectionne tout particulièrement l'acteur noir américain Denzel Washington, sorte de figure tutélaire charismatique qu'il cherche à imiter. Il intervient dès qu'il est témoin d'une injustice en classe ou dans sa cité. L'impuissance des faibles soumis au pouvoir arbitraire des forts le dégoûte.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPXfuRGdmoxKZyq1ro_TW5GYQ_AAGvxBK2xE7aZbF63uYdI9QAc69TiCON0G-PnsnezTpQnL67Qq-CLZGQci8gSnJ8i7Cir8jFdat3ptZdvzLO9GQsWPE4hi7Fz2hrReqRRPDpvlvKKuly/s1600/les+choux+cre%CC%81teil.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPXfuRGdmoxKZyq1ro_TW5GYQ_AAGvxBK2xE7aZbF63uYdI9QAc69TiCON0G-PnsnezTpQnL67Qq-CLZGQci8gSnJ8i7Cir8jFdat3ptZdvzLO9GQsWPE4hi7Fz2hrReqRRPDpvlvKKuly/s1600/les+choux+cre%CC%81teil.png" height="223" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-size: small;">Les Choux de Créteil sont un grand ensemble signé par Gérard Grandval à Créteil de 1969 à 1974 (10 tours rondes de 15 étages, la forme semblable à un chou-fleur en raison des balcons donne son surnom à ce quartier). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">"<i>J'admire les urbanistes de ces années-là pour avoir imaginé recomposer la convivialité des villages dans du béton à multiples étages</i> (...) <i>pour s'être convaincus que les cités seraient assez radieuses, créeraient du lien, mélangeraient dans des odeurs de patchouli sur fond de papiers peints à grosses fleurs, toutes les couleurs, et que la classe moyenne qui les peupleraient s'élèverait, à la vue des barres d'immeubles, vers le ciel de la société. A la place des utopies, ils ont construits des villes enclavées aux murs difficiles à escalader. Ils nous ont posé des défis supplémentaires à relever</i>."</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: blue;"><br /></span>
<span style="color: blue;">Une prof passionnée</span><br />
<br />
<div>
Ahmed est un élève travailleur et discret qui évite "les embrouilles" (ne rien dire impose le respect chez les autres). Cependant, malgré son sérieux, il est déclaré par les professeurs "inapte à la seconde générale". Son dossier est refusé en faveur de celui d'un élève blanc pourtant absent la moitié de l'année scolaire et titulaire d'une plus faible moyenne générale. Sa mère refuse une telle discrimination et réclame une entrevue avec le personnel enseignant pour que son fils intègre la seconde "histoire des arts" au lycée Léon-Blum. C'est cette classe d'élèves agités et odieux, désabusés, en manque de curiosité intellectuelle qu'Anne Anglès, professeur d'histoire-géographie, s'obstine à vouloir tirer vers le haut. C'est une femme forte, sévère et respectée car elle croit en ses élèves : "<i>Son exigence avec nous, son autorité nous parvenaient comme des marques de respect. Elle réagissait, espérait toujours là où tous avaient démissionné. Elle avait littéralement "forcé notre respect</i>". Elle refuse d'être le témoin passif de leur lente dérive vers la marge du système scolaire : "<i>Elle prononce une phrase rarement entendue : "Moi, tout ça, ça me donne envie de vous aider." Nous n'avons jamais été aussi muets qu'à cette minute </i>(...) <i>Justement nous ne méritons pas d'être aidés. Nous sommes responsables de notre marasme. Nous avons consciencieusement oeuvré à le créer. Et maintenant, nous pataugeons dedans en nous éclaboussant, comme des enfants idiots. Il a suffi que notre prof principale disparaisse pour que cela soit pire, comme si nous avions profité de l'absence de notre mère.</i>"<br />
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="color: blue;">Une classe réconciliée</span> </span><br />
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Quand Anne Anglès propose à sa classe de participer au concours national de la Résistance et de la déportation, elle y voit le moyen de confronter ses élèves à des valeurs acquises par l'expérience de la souffrance : le courage, la solidarité, la tolérance. En évoquant l'industrialisation de l'enfer, la mécanique d'extermination et les usines de la mort, elle réconcilie la classe dans la compassion : "<i>Ca a été un choc pour nous que de prendre conscience qu'on peut décider froidement d'annihiler un peuple dans sa totalité, ses enfants, ses vieux, ses femmes, son avenir, et d'organiser cette élimination rationnellement, avec des contraintes logistiques, économiques</i> ...". Les élèves visitent le mémorial de la Shoah ("<i>Il y a tous ces visages qui nous regardent, nous attendent, fixes et immuables, qui attendent que nous les regardions</i>") et constituent un dossier avec une analyse d'image, des séquences filmées, des bandes audio conservées aux archives. Ce projet leur apprend l'autonomie, mais aussi à travailler ensemble et à développer leurs capacités de réflexion comme leur vocabulaire.</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="color: blue; font-family: Times, Times New Roman, serif;">La rencontre avec Léon Zyguel, rescapé d'Auschwitz</span><br />
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Ahmed rencontre plusieurs rescapés des camps de concentration à la préfecture du Val-de-Marne où sa mère travaille comme agent de service. Il est bouleversé par le destin de Léon. Cet ancien parisien d'origine juive polonaise qui a été arrêté à l'âge de 14 ans avec sa famille (son père, un métallo syndiqué, son frère et sa soeur) lui expose le quotidien des déportés : le tatouage du matricule, la faim, les maladies et les souffrances, les interminables marches d'un camp à l'autre, la mort des proches, la culpabilité du survivant. Il lui fait surtout cette incroyable confidence quant à la perspective d'un retour à la "vie normale" : </span>"<i>Je revois cette histoire dans laquelle je marche toujours, mais sous un jour glorieux. Je m'offre un mythe, je mets des mots comme des cannes pour tenir debout, vers demain</i> (...) <i>La fiction, c'est la meilleure distance au réel quand il est incompréhensible, bombe à fragmenter la logique, le sens. Je pose un autre paysage, de mots celui-ci, pour retrouver une direction. Une envie, si infime soit-elle, de respirer l'air de ce monde-ci quelques minutes de plus</i>." C'est dans le souci de témoigner auprès des jeunes générations qu'il fonde le Comité Tlemcen composé d'amis de l'école primaire de la rue de Tlemcen. Ils publient ensemble des articles, posent des plaques commémoratives sur les façades de 63 écoles de l'Est Parisien et se déplacent dans les établissements scolaires : "<i>Moi maintenant, ça me fait du bien de répéter toujours la même histoire, la mienne, celle des autres. Parce que je suis une exception d'avoir survécu, les autres aussi, de n'avoir pas survécu. Si les jeunes générations peuvent être touchées, elles sont sauvées. Si elles évaluent le risque à laisser les hommes abandonner l'humanité, le passé aussi est sauvé</i>."<br />
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<span style="color: blue;">Histoire de rêver en vrai</span><br />
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Parallèlement à l'obtention d'un bac STG (Sciences et Technologies de la Gestion), Ahmed passe des castings (il joue un rôle dans <i>Les Petits Princes</i>, un film sur le football) et se consacre à l'écriture. Il reçoit un coup de pouce de Marie-Castille Mention-Schaar (scénariste, réalisatrice et productrice du film <i>Ma première fois</i>) pour co-écrire le scénario du film <i>Les Héritiers</i> grâce auquel il souhaite transmettre une sorte de morale : "<i>Précisément parce que, au départ, je suis mal placé, pour cela, pour la morale. Mais justement j'ai compris qu'on peut toujours gagner, qu'on peut toujours sortir de la cité. Les enclaves, c'est nous qui les créons. Il suffit de les nier pour qu'elles disparaissent</i>."<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpJ3mR5eZ03kVF6_AOB7-obdH63Xa8QXuB7UzZaeIrxEIKTZ_3NEd9hJbv4CYIuTr5vY5VU553DIbNu7aEXlVaxVz7UI1weppeA9NpZntQoMBT8NSxZX7VW0ZjDLXbd7L2L2nwfk41Sa75/s1600/les+he%CC%81ritiers+(affiche%2Bdu%2Bfilm).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpJ3mR5eZ03kVF6_AOB7-obdH63Xa8QXuB7UzZaeIrxEIKTZ_3NEd9hJbv4CYIuTr5vY5VU553DIbNu7aEXlVaxVz7UI1weppeA9NpZntQoMBT8NSxZX7VW0ZjDLXbd7L2L2nwfk41Sa75/s1600/les+he%CC%81ritiers+(affiche%2Bdu%2Bfilm).jpg" height="400" width="293" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">
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<span style="color: blue;">Comprendre l'histoire </span> </div>
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Au premier étage du Mémorial de la Shoah, Ahmed Dramé découvre l'histoire émouvante de Jesse Owens grâce à une exposition sur les Jeux olympiques de Berlin en 1936. Il s'agit du premier athlète noir à avoir acquis une notoriété à travers le monde en remportant une quadruple médaille d'or (il monte sur le podium en présence d'Hitler).<br />
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En effectuant des recherches sur les grandes figures humanistes qui ont éclairé d'autres jeunes artistes contemporains tels que le chanteur Abd Al Malik et le footballeur Lilian Thuram<b><span style="color: blue;">*</span></b> (auteur de <i>Mes étoiles noires : De Lucy à Barack Obama </i>et <i>Manifeste pour l'égalité</i>), impliqués dans l'éducation contre le racisme, je suis tombée sur les incroyables autoportraits de Samuel Fosso ci-dessous. Il me semble qu'il devrait être obligatoire d'aborder à l'école la lutte des hommes qui ont contribué au rapprochement des peuples comme par exemple Ghandi, Martin Luther King, Che Guevara, René Cassin, Andreï Sakharov, Nelson Mandela, Elie Wiesel, Yasser Arafat et dernièrement Malala (militante pakistanaise de 17 ans, la plus jeune lauréate du prix Nobel de la paix).<br />
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<span style="color: blue;"><b>*</b> http://www.thuram.org/site/</span><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji-0JVYSRyY5li9o6n7GOsUaBcOYanMo38TNvNRP6oKOlWJBe7Ho_74kVXwG7dWXAM-J4Yyjm6MqPQbgyos5Ex-UIk_yS3mroyJBDm6B9u4AVSYM4dv4U6ayxBeVTXv2KfORGbZU693SK7/s1600/samuel+fosso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji-0JVYSRyY5li9o6n7GOsUaBcOYanMo38TNvNRP6oKOlWJBe7Ho_74kVXwG7dWXAM-J4Yyjm6MqPQbgyos5Ex-UIk_yS3mroyJBDm6B9u4AVSYM4dv4U6ayxBeVTXv2KfORGbZU693SK7/s1600/samuel+fosso.jpg" height="285" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>African Spirits</i>, Samuel Fosso (2008)</span><br />
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<span style="font-size: small;">Les autoportraits de Samuel Fosso ont été présentés à la Maison des Arts de Créteil en 2010. Le photographe camerounais investit l'identité iconique de personnages fondamentaux des Indépendances Africaines, du Mouvement des Droits Civiques Américains ou de la culture des deux : Léopold Sédar Senghor, Keïta Seydou, Nelson Mandela, Malcom X, Aimé Césaire, Angela Davis, Tommie Smith, Muhamad Ali.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
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<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: Times; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: auto; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
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Marie-Aimée Carteronhttp://www.blogger.com/profile/00311142093768414688noreply@blogger.com0